凭借一部成人动画剧《爱，死亡和机器人》（以下简称《爱死机》），Netflix又一次刷屏了。对于《爱死机》这部作品，豆瓣上已有超过7万人打分，并给出了9.3分的高分评价，而IMDb同样也达到了9.0的高分，可以说是高口碑之作。

这部由十八集长短不一的动画短片集合而成的作品，已经成为很多人的年度最佳动画，在不少影迷口中，“今夜，我们都是‘爱死机魔人’”一类的调侃比比皆是。

但是必须客观地评价，由于整部动画出自多个团队之手，导致整体风格上还是存在差异的，既有非常惊艳的作品又有相对平庸之作，整体的突出掩盖不住个别单集的单薄，不过Netflix这部颇具实验性质的作品能否引领一股科幻的潮流，倒真是值得期待一下。

站在形式的前沿，Netflix梦见了电子羊

1982年，根据科幻作家菲利普•迪克的《仿生人会梦见电子羊吗？》改编的电影《银翼杀手》上映，其鲜明的艺术探索引领了一股强烈的科幻风潮，成为后世赛博朋克的源头之一。而Netflix的这部《爱死机》，在创意和技术齐飞的状态下，同样展现出了一种强烈的实验探索精神。

 《爱死机》预告片

在“爱，死亡与机器人”的大命题下，其实是科幻、奇幻、喜剧和恐怖等多种元素的杂糅，从无限轮回到星际航行，从蒸汽朋克版“聊斋”到苏联红军大战远古邪灵,通过对旧有元素的推陈出新，Netflix成功进行了一番艺术探索。在传统2D和3D混杂在一起的情况下，Netflix甚至做到了让观众很难分清哪部是真人、哪部是动画，令人叹为观止。

在《爱死机》的18个故事背后，是华丽的创作团队。除了少量原创之外，绝大多数改编自科幻作家的短篇故事，其中不乏刘宇昆、迈克尔·斯万维克、约翰·斯卡尔齐这样获得过雨果奖和星云奖的科幻名家。

而短片的监制则是大卫·芬奇和《死侍》的导演蒂姆·米勒，他们的风格和喜好也确实体现在了作品之中，在第二集《三个机器人》里能够看到《死侍》中的耍宝和嘴炮，也能在第十二集《古鱼复苏》看到大卫·芬奇作品中常见的忧沉和哀伤基调。

从时长上看，几分钟到十几分钟不等的篇幅，便于创作者自由发挥，没有固定半小时或一小时的强制性限制。而成人动画的属性，又让《爱死机》不拘泥于尺度，裸露身体、血浆四溅的黄暴作风向观众昭示了这部剧并不是安分于做一个“乖宝宝”。

虽然Netflix并不是单纯为了艺术探索，但是不可否认Netflix又进行了一次成功的创新。什么是创新？不一定非要是从无到有凭空创造，整合旧有元素做出自己的特色，就已经难能可贵了。

《爱死机》聚焦中国元素，东方科幻焕发新生

在所有的18集短片里，涉及中国元素的有两集。第三集的《证人》和第八集的《祝有好的收获》，一个发生在最具赛博朋克气质的香港，而另一个则是脱胎于中国古老“人妖恋”传说的东方奇谭。

很多观众津津乐道于《证人》带给他们的视觉震撼，认为这是一部颇具赛博朋克风格的作品。如果观众在看《证人》之前，看过今年奥斯卡最佳动画长片《蜘蛛侠：平行宇宙》，就会感觉画面十分熟悉。事实上，《证人》的作者Alberto Mielgo就是《蜘蛛侠：平行宇宙》前艺术总监，所以说这部短片的视觉效果是奥斯卡级别的，毫无问题。

《证人》绚丽夺目的视觉效果之下，是一个老生常谈的故事内核。类似“莫比乌斯环”一样的叙事，无论是早年《恐怖游轮》《土拨鼠之日》还是前年的《忌日快乐》，都已经不再新鲜了，而互相追逐的身份转换，更是在揭晓谜底后索然无味。可供欣赏的，更多是香港背景下那浓郁的赛博朋克氛围而已。

第八集的《祝有好的收获》无疑是全剧最令人惊艳的一集，而它的原著作者刘宇昆同样值得关注。如果说刘慈欣是“大刘”，那么刘宇昆就是“小刘”，作为美籍华裔科幻作家的刘宇昆，是《三体》第一部的英文译者，在《三体》获雨果奖的道路上功不可没，而郝景芳那篇获得雨果奖的《北京折叠》，同样是刘宇昆翻译的。刘宇昆自己也曾两度获得雨果奖。

《祝有好的收获》的故事同样发生在香港，从清末的驱魔人捉拿狐妖讲起，继而讲述驱魔人之子和狐妖女儿的爱情故事，伴随着西方殖民势力在中国的扩张，狐妖丧失法力沦为混合着机械的玩物，而驱魔人之子则助力狐妖去复仇，用机械重新获得法力。

在这样一个故事中，刘宇昆将传统与现代交织在一起，现实了从聊斋式的谈狐说鬼到蒸汽朋克的转变。既有反殖民主义的历史意味，又有着蒸汽朋克的瑰丽迷幻，而狐妖肉身加入机械的桥段，更有几分《阿丽塔》的感觉，这让中国古典文本和西方科幻无缝对接，内涵丰富而又不失美感，这些对于中国科幻来说，都是颠覆性的创造。

虽然在驱魔人使用日本刀捉妖等细节上还有些瑕疵，但这些不过是白璧微瑕。最关键的是在《祝有好的收获》中，给观众的感觉和过去看西方作家描写东方科幻的别扭完全不同。这个故事从骨子里就是脱胎于东方的，无论它被冠以“东方阿丽塔”还是“蒸汽朋克版聊斋”，都展现了关于东方科幻的另一种可能，而这条路，Netflix已经用作品告诉观众走得通。

科幻作品在今年格外受到热捧，对于中国科幻来说，仅有一部《流浪地球》是远远不够的，而中国科幻未来的样子可能是怎样的，Netflix给出了一条可以实现的道路，虽然是以成人动画的形式。

【文/忠犬七公】

《推手》终极预告

随着浙江卫视国民级爆款大戏《都挺好》落下帷幕，近日，由贾乃亮、王鸥、刘欢主演的《推手》正在浙江卫视中国蓝剧场接档热播中，将都市情感、商战职场与中国传统文化、哲学、武术熔于一炉，这让这部戏形成了独特的创作风格，并成为市场上难得一见的跨界创新之作。

在《都挺好》强势提振国剧市场的热度下，浙江卫视接下来要播什么、存了哪些剧，无疑对行业起到了风向标的作用。

《推手》接力出击，人设出奇突破类型剧外延

正如《都挺好》将传统家庭剧的外延扩展到“原生家庭的困境与救赎”的层面，并通过典型化的人物塑造和紧贴中国式家庭脉搏的精准刻画让剧集成功出圈一样，《推手》同样不是一部常规之作。

贾乃亮饰柳青阳

事实上，在剧集开播之后，对于这部戏的类型划分，观众已经给出了多元答案：职场、商战、家庭、爱情、动作、武侠……在快节奏的故事推进中，角色的成长性和复杂性可见一斑。

王鸥饰陈一凡

比如，贾乃亮饰演的柳青阳从心智不成熟“富二代”一夜长大，不得不从底层“搬砖”开始的悲催开局可谓全无男主角光环，观众一开始甚至会有些讨厌他；而王鸥饰演的陈一凡作为“女强人”，外表风光内心有伤，还要与刘欢饰演的刘念经营明德地产“金童玉女”的对外形象，这也为她业余时间尝试危险性极大的赛车找到了原因；刘欢饰演的刘念看似是《推手》中的“初始反派”，但他对事业和理想的追求，对陈一凡的真心关爱，却让人恨不起来。

刘欢饰刘念

《推手》中的每个人物都有着属于自己的独特人性，而有了打破脸谱化和标签化的人设，无论情感话题，还是剧中涉及的家庭、职场问题探讨，《推手》都找到了和观众形成共鸣的沟通路径。

借力传统文化，推手之间禅思流动

在同题竞争中实现突围一直是国内影视创作者的共同挑战，《推手》选择了通过中国传统文化的方式这一条“小径”。

边潇潇饰春雨

比如，年轻一代与中老年组的代际沟通，明德地产的未来感与科技感无疑代表着当下中国年轻人的审美取向，但以长者组代表梅道远的家为例，除了中式家具带给人中正柔和之气，梅道远的枯山水庭院中，更散发出一股幽远禅意。

从已播出剧情来看，推手因势利导、以柔克刚、化戾气为和气的处理方式也是《推手》的一大看点，柳青阳父亲地产公司被明德收购，看似失败实则盘活了这一地块，留下生门；同样面临资金链断裂风险的明德地产开始了与尚嘉的合作摊牌，双方大佬交手的背后，动静之间的博弈更是精彩绝伦。

王劲松饰梅道远（左）

《推手》主演贾乃亮也透露，饰演柳青阳一角让自己思维更加敏捷与清醒，甚至治好了自己的“多动症”，而在练习推手的过程中，贾乃亮本人更感受到一种内外兼修的正气。从莽撞冲突的机车男孩到修身养性打起太极，甚至能够进阶到商战博弈，柳青阳的成长离不开太极精髓的滋养，导演文杰也对贾乃亮的表现也给予了很高评价，“在生活中，我们都叫他‘正能亮’，他特别阳光，工作中能很好地转化情绪与压力”。

吴昕饰曹菲

事实上，为何将武术和传统文化等看似“古老”的元素运用到商战中来，该剧制片人的岳从军也表示：“每天快节奏的生活令我们缺少了侠义心，而剧中的师徒、父子情以及厚德载物的传统，都希望用《推手》能表达出来。这也可以是优秀现代剧的创新方向。”随着剧情的进一步展开，《推手》中的解读空间也将逐渐扩大。

中国蓝大剧战略曝光，坚持深耕现实主义

进入2019年以来，浙江卫视已经交出了一张颇为闪亮的季度成绩单，CSM城收视数据显示，浙江卫视白天时段以平均收视0.203排名第一，黄金剧场以平均收视0.881位列第二，刚刚收官的《都挺好》更以最高收视破2的收视成绩笑傲江湖。而近几年浙江卫视作为热播剧的孵化平台，其大剧战略的开发秘籍可谓“大道至简”，即深耕现实主义作品。

从《欢乐颂》到《都挺好》，从《小别离》到《鸡毛飞上天》，这些剧集秉持着现实主义创作态度，直击社会痛点，与观众产生真切共鸣，在反映生活本真的同时，弘扬着真善美与积极向上的价值观，即便在国剧市场一度被流量、悬浮、狗血绑架的混乱阶段，浙江卫视始终不为所动，获得了众多铁杆观众的紧密相随。

而在编播方面，除了开年档、春节档、假期档等重要时间节点的特色编播外，浙江卫视整合大剧资源的创意排播也为剧集与平台的跨界营销强势助力，不仅将台网资源有机融合，更结合中国蓝平台属性，不断提升中国蓝剧场的品牌认可度，并将头部剧集价值发挥到最大化。

作为品质大剧的全能推手，浙江卫视的下一部能够媲美甚至超越《都挺好》的“爆款剧”，不远可期。

【文/bridgette】

2018年，由爱奇艺和腾讯分别推出的《偶像练习生》和《创造101》两档选秀节目火势迅猛，从选拔初始，便热度持续递增，“C位”、“pick”等词汇一度刷屏，一时间，偶像养成类节目成为互联网上最具影响力的“流量”。

3月28日，优酷推出的真人秀《以团之名》收官，一次推出了两个男团，分别是冠军班级“新风暴”和人气班级“Black ACE”。虽然添加了新花样，热度却与去年的两档节目相差甚远，不仅在播出时关注度越来越低，就连十六位新人出道之际，也没有引起大的水花，与同时期的《青春有你》（《偶像练习生》第二季）相比，明显占下风。

《以团之名》为什么“糊”了

在播出第一期后，《以团之名》也曾引起小小的轰动。有不少观众表示，这档节目变成了生活中的“快乐源泉”，近期就指望它来发笑了。从某种程度上来说，这也算是个不错的开端，《以团之名》第一期便能给观众留下深刻的印象，如果后续能够坚持发力，或许也能成为第二个《偶像练习生》。

除了“快乐源泉”，节目还有“全开麦”“不修音”等操作，接着，“车祸现场”“导师表现不满”等表现也出现在节目中，不难看出，节目力图表现真实。可惜的是，《以团之名》想剑走偏锋，却越走越偏，失去了重心。

选秀节目的核心是竞技，《以团之名》中的竞技不在于“个人实力”，而在“艺德”与“艺能”上。于是观众便看到了“土味表演”“下岗人员再就业”“划水”等五花八门的神奇操作，一系列“不走寻常路”的行为，让观众不明所以：这个节目究竟在做什么？

另外，《以团之名》在赛制上也饱受诟病。“团灭”的赛制将不少有实力的参赛者淘汰，节目将多名参赛者根据不同的属性分为多个团，每个团中参赛者实力高低不一，在参赛时当一个团被淘汰后，一些实力强的参赛者也同时被淘汰。

何屹繁用rap吐槽节目组

不仅网友diss，参赛者何屹繁也用一首rap表达不满，“节目组赛制该换一换，导演组敢不敢过来去谈一谈，同意的举起手给我来看一看，我们可没时间陪着你们玩”。

在豆瓣上，《以团之名》的开分为3.2分，收官至今评分为3.9分。节目不仅没有守住口碑，热度也在播出时就下降到冰点，以至于一度有网友发出“这个节目是不是凉了”的疑问，换句话说，《以团之名》这个节目“糊”了。

团名风波引热议，“限定团”有没有把竞技当真？

在《以团之名》收官之后，微博热搜上的一个话题格外引人注目——“阿里八娃”。好奇的网友点开发现，“阿里八娃”是《以团之名》中由8人组成的“人气团”的团名。

这个名字，朴实无华且带有一丝喜感，不少网友发出了爆笑，一边擦拭笑出的泪花一边询问：“这是认真的吗？”一时间无论是否看过《以团之名》的网友，都加入了讨论大军，有网友开玩笑：“‘阿里八娃’这个团的粉丝名字可以叫‘阿西八’。”第二轮爆笑紧跟来袭。

然而，在网友调侃了一天后，又发现“阿里八娃”改名为“Black ACE”，从《以团之名》官方微博发出的宣传物料中可以看到，这个“人气团”的团名的确是“Black ACE”，“阿里八娃”这个名字从此变成过眼云烟。有网友表示，新的名字不如“阿里八娃”有记忆点，这个团没有真的用上这个充满喜感的名字，着实有些失望。

“阿里八娃”风波过后，《以团之名》另一个消息让网友感到吃惊。3月30日，成员出道后的第一次粉丝见面会上，阿里大文娱旗下经纪公司酷漾娱乐对外公布了“新风暴”与“Black ACE”的首批出道资源。

这其中，不仅有亚洲巡演、录制专辑、赴国外录制MV等音乐方面的安排，影视方面的好资源赫然在列：10部影视剧主演、7部热门综艺节目嘉宾、5部整团参与的综艺节目。甚至，出道团或将为阿里影业出品的好莱坞动画电影《丑娃娃》献唱主题曲。

俗话说，背有大树好乘凉，依靠着阿里这棵大树，《以团之名》推出的两个团在今后必将在娱乐圈中占有一席之地。这样看来，这档节目只是素人出道的垫脚石。通过选秀节目选出优秀人才让其出道，是成名的一种渠道，素人与娱乐圈之间的距离，就差这个最关键的“选”。

其实，要选出优秀人才，甚至要培养一个质量上乘的团队，很难仅仅通过几个月的训练与磨合就完成任务，于是就出现了节目与参赛者的不用心行为，也形成了参赛者不靠个人实力，而靠着话题度就能轻松成名的局面。

《以团之名》在话题度上的缺失，也可以看作是一次没有实力保障的翻车现场，作为一档选秀节目，什么都想要，唯独不认真挖掘真正有实力的人才。如今的真人秀上，以“实现梦想”为由参赛的人越来越多，可是若没有实力，“贩卖梦想”这一条路就走不通了。

从目前各个真人秀的表现来看，似乎并没有将这个隐患当做真正的危机来处理，反而像走过场一般，录制几期节目后匆匆让成员出道，各档节目纷纷推出“限定团”，即为实现某一特定目标而组成的临时性团体或组合，当特定目标完成之时，也是“限定团”解散之日。

这样以来，不仅会逐渐将选秀节目的风气带坏，更苦了真正有实力的参赛者，付出的努力、心怀的梦想被当作噱头，“实力至上”的准则更被恶意打破。如果没人把“竞技”放在第一位，通过模糊标准和定位，就让一波人出道，那么选秀节目的整个过程意义何在？

【文/包包】

4月8日，古装神话剧《封神演义》将在湖南卫视首播。这部剧由朱苏进编剧，杨晓明、吕行执导，王丽坤、罗晋、邓伦、何杜娟、邹兆龙、海一天主演，更有张博、胡静、于和伟加盟该剧，为其保驾护航。

该剧的定档，让很多观众欣喜不已。对于大部分观众而言，封神故事是有别于西游故事之外的童年瑰宝，情节庞大奇幻，人物纷繁。

在新版《封神演义》曝光的宣传片中，苏妲己、杨戬、姜子牙、姬发、纣王、哪吒等，这些在书中大放异彩的经典人物已经一一出场。一个清丽的苏妲己，一个喜感十足的姜子牙，天选之子杨戬成男主，狐妖性别由女变男，可以说是新奇十足。

编剧朱苏进表示，这些新奇的地方，都是从传统神话的空间中生长而来的，而那些最有价值的东西，也绝不会背离观众的期待。

重塑神话：英雄需要养成，神妖皆有人性

《封神演义》的历史背景是商灭周兴，武王伐纣。“我认为帝王暴行、王朝战争那些原始故事，只是人物命运的背景。在天崩地裂的炽热火焰中，锤炼与击打出的应该是晶莹的生命钻石，他们大致是:杨戬、妲己、姜子牙、狐妖、文王武王等这些性灵人物。”

王丽坤饰妲己

提到妖媚惑主、红颜祸水这些词，中国观众第一个想到的总是苏妲己。妲己是中国观众心中的初代狐狸精，倾国倾城，她的出现激发了商纣王的“恶”行，残害忠良，民不聊生，引得武王伐纣，最终颠覆了商朝。当然，妲己本质上也是个悲剧人物，是神仙迁怒于人的工具。商朝气数将尽，而她为此要背上千年的骂名。

这样的人物，是最具传奇色彩的，在文学价值上她的灿烂远胜于她的恶。新版《封神演义》依然延续了这一经典性，将其作为女主角，同时，还探究了妲己的双重性格，一个弱女子，逐渐成为一个在善恶间挣扎的宠妃，这中间潜藏了太多故事。

妲己作为女主毋庸置疑，男主的选择就没那么一锤定音了。封神故事中有众多男性角色，甚至每个阶段都可以有一个主角，然而姜子牙太老，哪吒太小，姬发有尾无头，于是，朱苏进选择了杨戬。

“杨戬与妲己是观众最熟悉的人物，作为电视剧而言，也是生长空间最大的人物。我们喜欢这一对青年，相信他们有潜藏的性灵，所以尽力开掘他们。”

罗晋饰杨戬

杨戬，凡人和神仙之子，长相英俊，战斗力超群，是一个经历了大起大落的英雄人物。天将降大任于斯人，朱苏进说：“杨戬本身承载了比较多的痛和期待。”

“一只妖是不是会比一个人更有人性？而一个人可不可能会比一个兽更有兽性呢？这就是神话的有趣之处，也是一个可能产生戏剧冲突的地方。”

在剧中，杨戬与妲己相知相爱，而妲己被逼进宫，杨戬为了救出爱人，向姜子牙学艺，妲己为了报复纣王，与狐妖子虚交换灵魂，二人不知不觉中卷入了三界大战。

邓伦饰子虚

神话是不需要讲逻辑的，它看重的是天意和命运，《封神》带着上古的淳朴，去想象神灵、妖怪与人的关系，代表着人类童年时代理解世界的方式。

天意注定商朝气数将尽，商亡周兴，神妖人遭遇劫难。妲己和杨戬是被选中的人，他们被拆散，分入不同的阵营，成长和挣扎。

选角：不一样的“封神”，更浪漫、更热血、更幽默

“很多人都有主宰场面的能力。姜子牙、武王、纣王、妲己等。这时候，谁的戏剧元素最充沛，该人就是这个时刻的一号。”

何杜娟饰小娥

妲己由王丽坤扮演，杨戬则由罗晋扮演，2010年他们曾合作过《美人心计》，一个是美貌善妒的聂慎儿，一个是软弱深情的刘盈。以往的妲己形象偏魅惑，而这版在妩媚之外，更添清丽，王丽坤的气质与其相符，更加凸显妲己身世悲惨，楚楚可怜的一面。

在预告片中，我们看到了一个英姿勃发的杨戬，罗晋将杨戬演绎得潇洒不羁，他身边还新添加了一个人物：小娥。神话中人的常规配置：身边要么带童子，要么带坐骑。就像唐僧身边有白龙马，二郎神有哮天犬一样，只不过哮天犬换成了灵类“小娥”。

邹兆龙饰商王

值得一提是，邓伦饰演的狐妖，和于和伟饰演的姜子牙，这两个选角很有趣。

邓伦在去年的热剧《香蜜沉沉烬如霜》中演了一只与锦觅甜蜜虐恋的凤凰，打动了很多观众。而狐妖子虚是他在旭凤之前的角色，一样的痴情种子，不同的是，狐妖是诱惑的化身，跟妲己有着理不断的关系。由男性饰演狐妖，少见。

“狐妖的性别不重要，重要的是他的性灵。性灵远高于性别。比如，观音是男还是女？人们膜拜的是超越。”

海一天饰申公豹

这部戏将狐妖设置为男性，相对于以往版本是一个突破。“神话中其实并没有设定狐妖是男是女，只是在以往作品中都将狐妖设定成女性，大家也就默认了。狐妖就像《浮士德》里的靡非斯特，和妲己做了一个灵魂交易，帮助她复仇。”

于和伟曾在朱苏进编剧的《三国》里面演刘备，一个正人君子；后又在《大军师司马懿之军师联盟》中出演了浓墨重彩的枭雄曹操，出人意料地好。而在生活中，于和伟是一个非常幽默的人，有不为人所知的喜剧才能。

这次在《封神演义》中，于和伟将出演一个颇有喜感的姜子牙。众所周知，姜子牙70岁还一事无成，闲居在家，备受悍妻嫌弃。之后垂钓渭水，等来文王才得以出山，施展军事才能。如果这个人不够豁达幽默的话，会很憋闷的。

张博饰姬发

朱苏进将姜子牙的这一面进行了发掘，再加上于和伟对喜剧的理解，重新塑造了印象中十分正经的姜子牙。

改编：旧传统不背离观众期待，新感动胜过正误

朱苏进曾写过《康熙王朝》、新《三国》等历史剧，在跌宕起伏的英雄史诗之外，他也十分看重历史故事中的人文关怀和价值观。《封神演义》与他之前作品的不同点在于，历史只是一个背景，它主要是神话故事。因此在改编上，遇到了很多难点。

胡静饰姜王后

原著中故事繁杂，很多情节都不完整，并不是一个主线副线分明、有明显发展高潮结局的故事。它把很多精彩的东西都分散开来，让人难以摸清头绪；但是，这种不完整又给后人的想象力提供了可以驻足的空间。

朱苏进认为：“不完整的故事可以继续生长，也可以重新生长，核心在于选择最富命运传奇性的人物，要找所有人的命运交叉点。《封神演义》有很多传奇段落，人物性格和命运有着极大传奇感，能达到当时人对于事物，人的命运想象感知的极限。”

凡是改编，都会遇到观众接受度的问题，更别提是《封神演义》这样一个改编了很多次的古典大IP。每一代观众心中都有自己的“封神”记忆，那些熟悉的角色，不论善恶，都让他们倍感亲切。

于和伟饰姜子牙

这些是需要继承的，所以这版《封神演义》不仅做了原著的功课，还做了以往各版本电视剧的功课。“基于以往我们看过的《封神演义》影视作品，观众喜欢哪些，这是最有价值的。抓住这最有价值的故事、人物、光彩，表现他们灿烂的美与恶。最基本的东西不能丢，不能让观众觉得它根本就不是《封神演义》。”

观众看神话剧的需求之一是追求场面的热闹，各个拥有绝技的人物轮番登场，法术变化多端，情势危急下怎么化解，说到底猎的是奇，是对想象力的崇拜。

“奇妙的人物关系，是神话剧的主菜。这部剧的新鲜点：一是主角的命运和情感，和天下的命运是纠结在一块的；二是所有人都不是常态中的人，他们的性格、他们身上发生的爱恨关系，也就不是常态的人间冲突。”

“对于经典的再创作，肯定会有观众是否接受方面的担忧。这里非常重要的是，你能否传递一种新的发现和新的感动，对于电视剧而言，一个感动胜过十个正误。”朱苏进如是说。

【文/王毛毛】

《风中有朵雨做的云》在4月4日跟观众如期见面。

3月28日，传闻中的撤档风波让这部电影被卷入舆论漩涡，关于“不可抗力因素”的传闻漫天飞舞，以至于当天《风中有朵雨做的云》在微博的话题热度一度超过了宣布定档的《复仇者联盟4》，可见人们很关注娄烨。

 

娄烨的作品其实并不多，在他二十多年的导演生涯里，已经跟观众见面的电影不过10部。而在《风中有朵雨做的云》上映之前，他2000年后正式公映的影片只有三部：《紫蝴蝶》《浮城谜事》和《推拿》，其中《浮城谜事》还因为审查的原因主动放弃了导演署名。

在影迷心里，娄烨是一个快意恩仇、不肯妥协的导演。作为第六代导演中的代表人物，娄烨的电影一贯以生猛敢拍著称，无论是关注的社会话题还是作品中对于“性”过于直白的表达。而娄烨表达时代精神的角度，往往寄托于他对于边缘人物的钟情和对人物内心情感的深度剖析，这不是最主流的故事讲法，却是最“娄烨”的表达。

《风中有朵雨做的云》正延续了他以往作品的风格，所以这部电影被提及最多的不是参演的一众明星，而是导演。这部电影有着浓厚的娄烨烙印，却又不那么“娄烨”。

一桩凶杀案背后的浮世绘

《风中有朵雨做的云》的故事其实并不复杂，负责城市开发的城建委主任唐奕杰（张颂文 饰）意外坠楼身亡，警察杨家栋（井柏然 饰）负责调查，在这起坠楼案的背后，牵出了紫金置业的老板姜紫成（秦昊 饰）、唐奕杰的妻子林慧（宋佳 饰）以及多年前姜紫成的情人连阿云（陈妍希 饰）的失踪案，在调查过程中，杨家栋屡次受阻以至于被革职甚至追杀。

官商勾结、暴力强拆……每一个元素都足够博人眼球。开场城中村的冲突戏，更是近年内地大银幕罕见的大胆场面。但娄烨意不在此，在记录和展现时代之外，他更看重对于时代生态的还原。

 

2000年前后，正是中国高速发展的时期，追逐财富和实现商业抱负成为时代的代名词。房地产商人姜紫成黑白两道通吃，而类似唐奕杰这样主管城市开发的主任更比比皆是，时代催生了拔地而起的高楼大厦，也培育了滋生权钱交易的沃土。

这个时代在演员的表演下，显得格外真实可信。似乎娄烨对于演员表演有着脱胎换骨的魔力，井柏然的表演出乎意料地和人物相吻合，当他为了追查真相游走在都市里的时候，他就是那个警官杨家栋。

 

宋佳饰林慧

宋佳的表演则呈现了一个女人的复杂，她时而是大酒店里招待头面人物的负责人，时而在妻子和情人两个角色中切换。她演出了失手杀人的慌张，也诠释了精神分裂的癫狂。

 

张颂文饰唐奕杰

最让人叫好的表演，当属张颂文饰演的唐奕杰。

面对城中村的冲突，张颂文从普通话到方言的切换像极了一个主任的行事风格，从语言到动作，完全不会让人感觉到表演的痕迹。他演出了一个借势上位的基层干部，既有着权力在手的自大，又有着受制于人的自卑。对于妻子出轨的愤怒，他只能通过家暴来发泄，而对于那些有求于己的人，又可以恰到好处地打官腔。张颂文的表演可谓是教科书级别的。

眩晕的镜头和变幻的时代

观众对风格和形式的讨论是《风中有朵雨做的云》无法回避的问题。

 

坚持手持拍摄是娄烨的一大风格，那些晃动的镜头和失焦的画面，很容易让人产生晕眩的不适感。在《风中有朵雨做的云》的首映礼上，主办方还给每位观众配发了“呕吐袋”，这也算是官方的自我吐槽了。总会有观众质疑过多的晃动有无必要，除了导演自身风格使然之外，应该还有更深层的寓意：那些晃动的镜头，一如影片里那个充满变化的时代。

 

井柏然饰杨家栋

把一桩凶杀案通过剪辑曲折地讲述出来，营造的悬疑感恰到好处，虽然真相的揭露并非石破天惊，但时代的变迁足以震撼人心。本质上，《风中有朵雨做的云》就是一部具有黑色气质的悬疑片，娄烨拍出了几分美国作家劳伦斯·布洛克的味道，娄烨镜头下的杨家栋和在劳伦斯·布洛克笔下的侦探很相似，都是充满幻灭的都市里对真相执着的孤独猎手。

对开发区主任坠楼案的追查，意外牵出了多年前尘封的旧案，这样拔出萝卜带出泥式的剧情进展，在众多侦探电影里十分常见。这样类型化的叙事对娄烨来说是一次崭新的尝试，但类型化也就意味导演自身表达会受到限制，加上部分内容被删减，使得这部娄烨的电影，有些没那么“娄烨”。

幸好，足够抢眼的视听手段扳回了一局。

 

开场城中村的冲突，巧妙运用了航拍镜头，把这场冲突展现得扣人心弦，空中的俯视和地面的对峙，成为极为强烈的视角对比，足够在一开始就震撼观众。姜紫成和杨家栋的车内打斗，则把整部电影带上了另一个高潮。这场撞车戏的打斗，在保留写实感的同时又走向了一个浪漫化的表达，当车里的物品以违反物理定律的状态开始漂浮时，镜头把这个时代的荒谬表现成了一场梦境。

电影有了这些足够有冲击力的视觉效果，那些在逻辑上的细节疏忽和过多的偶然性就被忽略了。毕竟《风中有朵雨做的云》的整体亮点在于形式而非内容，表演优于剧本也是一个不争的事实。当一个社会新闻式的故事通过复杂剪辑被带给观众，那些关于时代的复杂记忆、情感的微妙变化，都在观众理清时间线的过程中被一一感受，至于太过深刻的隐喻，不必在电影中追寻。

 

“你看，所有的事都是这样，会过去，被忘记。”这样的台词在电影里由陈冠希慢条斯理地说出来，然而他所有的露脸镜头全部被删掉，只能以声音贡献演技。靠这样一个几乎消失的角色告诉观众不要遗忘，本身就是极大的讽刺。

在飞速发展的中国，各种喜剧、悲剧乃至于闹剧都在不断上演，急剧变化的大时代让每个人都无所适从，无论是主任还是富商，都是过眼云烟。“时代似风，欲望成雨，命运如云”，这应该就是关于这部电影的最好概括了。

【文/忠犬七公】

昨晚，演员赵立新及其工作室注销了微博。4月2日，赵立新在微博上针对抗战时期故宫文物发表了一番言论，引发网络争议。

4月3日凌晨，赵立新在微博上发布了“致歉声明”，表示“对所有人致以真诚的歉意，为语境偏差带来的舆论风暴而自责和悔恨”。事实上，就在4月5日，微博正式上线了“仅半年可见”的功能，这项功能引发不少争议，网友感叹今后再也无法“挖坟”了。

很明显，微博这项新功能对于大V和明星过往的“黑历史”起到了一定防护作用，这可以看作是微博应对舆情审核压力所采取的一种措施。即便如此，4月6日凌晨，赵立新还是注销了个人微博，删除了其在微博这个公共空间留下的所有痕迹。

就在近期，《巴清传》的出品方唐德影视正式起诉了高云翔，影视公司和“问题艺人”第一次公开对簿公堂。

唐德起诉高云翔是否因《巴清传》？

高云翔终于发声了。

4月4日下午，离开公众视野一年多的高云翔更新微博：“为了不占用更多公共资源，我之前一直没有发声，但就今天的新闻我必须要强调的是，唐德起诉的是我高云翔，被告人中没有董璇。所有事情皆因我而起，我也一直在积极配合处理，感谢大家关心，真的不希望我的亲人和无辜的人再受到牵连。”

高云翔微博现身的原因，在于唐德影视的一纸诉状在网上引发不小波澜。4月4日，剧集《巴清传》出品方唐德影视对高云翔和董璇的公司（艺璇文化传媒）提出冻结资产的法院公告在网上被公开。

根据公告，3月29日，北京市第一中级人民法院受理唐德影视诉高云翔、艺璇文化传媒公司一案。这起案件被界定为“演出合同纠纷”，将于7月12日进行证据交换，7月19日公开审理。而高云翔仍因涉嫌性侵案件被要求待在澳大利亚，7月份预计不能出庭。

事实上，在正式起诉之前，唐德影视已经申请冻结了高云翔夫妇名下6000万的财产。今年1月，一份《浙江唐德影视股份有限公司与高云翔等申请与前财产保全民事裁定书》被曝光，裁定书显示，高云翔、董璇夫妻名下超过6300万元财产被法院扣押或冻结，申请人为浙江唐德影视股份有限公司。

高云翔与唐德合作的电视剧有两部，一部是古装剧《巴清传》，一部是都市剧《阿那亚恋情》，有网友猜测，此次唐德打官司，主要是针对后者。事实上，高云翔在澳洲卷入“性侵案”，正是发生于《阿那亚恋情》杀青前夕，高云翔还发过庆贺微博。

目前来看，这种猜测比较符合“演出合同纠纷”的案情界定，但具体原因还需案件审理时进一步公开信息来确认。假如唐德此次诉诸法律是由于《巴清传》迟迟未能定档，那么最先针对的应该是因为“阴阳合同”卷入舆论风波的范冰冰，毕竟这是一部大女主戏。更何况之前高云翔的戏份已经被通过技术手段被“换脸”，他已经不再是《巴清传》无法播映的主要阻力。

“问题艺人”频出，影视公司如何排雷？

相比于《阿那亚恋情》，人们显然更加关注《巴清传》。作为一部投资高达5亿的古装大剧，《巴清传》播出遭遇的种种困境使得它见证了中国电视剧从疯狂年代到紧急刹车的大反转。

《巴清传》的卫视播出平台，几经波折确立为东方与江苏两家，根据唐德发布的公告，两家卫视黄金档首轮播出价格均为2.33亿元，两个平台合计4.65亿元，加上优酷的网络版权单集750万的售卖价，《巴清传》网台总价高达9亿多。高额的制作成本和售价让《巴清传》备受关注，然而这部剧的播出进程却一波三折。

2018年3月，该剧男主角高云翔在澳洲被捕，卷入一场性侵案中；随后唐德影视为了消除影响，邀请李晨补拍戏份，通过技术手段取代高云翔；但是到2018年6月份，女主角范冰冰因“阴阳合同” 卷入舆论的风口浪尖，直到10月份被国家税务总局重罚，《巴清传》播出再度无望。

《巴清传》的滞播让唐德损失惨重。唐德影视此前发布的2018年业绩快报显示，公司年营收由2017年的11.8亿元下降至2018年的7.68亿元，同时营业利润也由2017年的盈利1.93亿元直接下滑为亏损超过7亿元。在这份业绩快报中，唐德明确表示，收入下降主要原因是《巴清传》未能在本年度实现播出，相应合同款项回收滞后；同时受影视行业整体不景气影响，本年度其他影视项目销售进度低于预期。

唐德也表示，尽管目前从未收到主管部门关于限制播出电视剧《巴清传》的书面通知，各购片方也没有向公司提出更改或撤销合同的请求，但能否播出仍存在重大不确定性，因此对该剧的应收账款和总收入进行调整，将剩余存货结转至营业成本，导致经营业绩大幅下滑。

也就是说，《巴清传》无法播出，主要是受到“舆情”这个纸枷锁影响，即便所有矛盾的源头都集中在了“问题艺人”范冰冰身上，也很难在法理上对其进行界定，除非双方之前签订的合同对此有过明确约定。

自从崔永元对影视圈开炮以来，影视行业成为社会舆情漩涡的集散地，时不时被大众用“显微镜”进行审视，行业形象跌到低谷，其中一个结果便是“问题艺人”的出现频率和产生方式变得繁杂了。

有人是因为法律原因，有人因为道德原因，有人因为“不当言论”，从范冰冰、高云翔到吴秀波、翟天临，每个“问题艺人”都会导致一波影视作品无法如期播出。对于不大景气的影视业来讲，这样的“暴雷”频现只能让行业更加雪上加霜。

假如唐德起诉高云翔是由于《阿那亚恋情》，那么这是生产过程中出现的“演出合同纠纷”。问题的关键在于，“问题艺人”由于舆情沸腾导致作品滞播，出品公司如果希望通过法律途径来介入，这种侵权在法律上该如何界定？

在“完片担保”制度还不完善的中国，类似的纠纷对中国法律也是一种考验。如果影视公司现金流撑不住，影视公司会不会集体通过起诉“问题艺人”来维权呢？想想就知那是一团乱麻。

艺人的行止言谈屡屡偏离大众期待，媒体再用放大镜审视这些言行，于是不断有新的影视从业者跌入漩涡之中。理论上，风化的归风化，法律的归法律，很多事情是能够说清的，该当承担的责任也应该是明确的。然而，现实是有些事情还真就进入说不清道不明的波段了。

要说最冤枉且弱势的一方，大概就是被动卷入的影视公司了，他们不可能事先预知艺人“出事”，却要连带承担影视作品不能上映的巨大风险。而且，“问题艺人”有加速出现之势，每个人身后都有一串待播的片单。如果每次都随着舆情的演进将这些作品打入冷宫，不久的将来恐有无片可播之忧。

为今之计，艺人应当谨言慎行，舆论也应有治病救人的善意和胸怀，而相关的行业规则（比如“问题艺人”和相关作品的“禁赛期”）也应尽快明确。毕竟，大家的共同目的是净化影视行业，繁荣文艺事业，而非其他。

【文/杨文山】

“花旦”是中国传统戏曲角色行当，为青年或中年女性的形象，性格活泼或泼辣，常常带点喜剧色彩。如今，“花旦”也用来指娱乐圈中的女艺人，娱乐圈中更新换代速度极快，几乎每隔几年都会有“四小花旦”的评选，将有代表性的四位选出。

2002年，《南都娱乐周刊》评出初代“四小花旦”：章子怡、徐静蕾、赵薇、周迅。这四位无论从知名度、口碑还是作品上，均有优秀的表现。

1999年章子怡凭处女作《我的父亲母亲》拿到百花奖最佳女主角，2000年更靠《卧虎藏龙》跻身国际影坛，在国内外获奖无数。1998年，徐静蕾因《将爱情进行到底》一炮而红， 2004年凭作品《一个陌生女人的来信》获得过圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖、银贝壳奖。赵薇作品不断、奖项不断，由她主演的《还珠格格》自1998年开播便屡创收视纪录，可谓家喻户晓。周迅的作品过硬，不仅有《大明宫词》《橘子红了》等经典剧目，更有在国际上享有口碑的《苏州河》《十七岁的单车》等电影。

不仅有高质量作品，更稳住口碑、合作名导、手握硬奖，初代“四小花旦”作为在同时期中有代表性的演员，在观众心中认可度较高。

随着时间流逝，初代“四小花旦”已变成了观众口中的“四大花旦”，新的“小花”们应运而生，“四小花旦”更新换代也是自然而然的事情。

第二代“四小花旦”的评选是2009年，这一代的评选比初代更为官方，央视报道时将刘亦菲、王珞丹、黄圣依、杨幂四人称为“四小花旦”，肯定了她们在娱乐圈中的实力与影响力。

彼时，第二代“四小花旦”确实能担得起这个称号。刘亦菲在《神雕侠侣》《仙剑奇侠传》等堪称如今观众“童年回忆”经典剧中担任女主角；王珞丹凭借《奋斗》《我的青春谁做主》打开了“小妞”形象的市场；黄圣依在《功夫》中扮演的哑女一角深受好评，堪称那个年代的“白月光”；杨幂在《神雕侠侣》中扮演小郭襄十分惊艳，前途一片光明。

2013年，第三代“四小花旦”由《南都娱乐周刊》发起，杨幂、刘诗诗、杨颖、倪妮赫然在列。有网友指出，这届的“四小花旦”显然换了新的打法。

杨颖为观众熟知是通过2015年开播的综艺节目《跑男》，在此之前并没有家喻户晓的代表作，却用多个话题铺好了通往娱乐圈的路；而杨幂和刘诗诗虽然分别有爆款作品《宫》和《步步惊心》傍身，却缺少含金量过硬的奖项肯定其演技；只有倪妮出道于张艺谋的电影《金陵十三钗》，有名导配置并拿到第六届亚洲电影大奖的最佳新人奖，不过后续作品也是各方面表现平平，不如前两代的花旦们影响力大。

2016年，《南都娱乐周刊》再次评选出“四小花旦”，她们是郑爽、杨紫、周冬雨、关晓彤，均为90后女演员。

巧妙的是，与第三代“四小花旦”一样，这次的评选结果中也有一位“谋女郎”在列，周冬雨出道于张艺谋导演之作《山楂树之恋》。不过，这一届的“小花”定位更加多元。郑爽多部爆款剧在手，演技存在争议。杨紫和关晓彤均是童星出身，且演过多部正剧。杨紫靠爆款剧《欢乐颂》顺利转型，后续有多部作品输出，演技被观众肯定；关晓彤则定位尚不明确，今年也缺乏代表作输出。

日前，搜狐发起投票将欧阳娜娜、关晓彤、文淇、张子枫评为“新四小花旦”，嘉人杂志更邀请这四位拍摄了一组杂志照，坐实了这个称呼。然而，其中欧阳娜娜的位置有待商榷，电影频道推出的“四小花旦”报道中，除去另外三位不变，张雪迎替代了欧阳娜娜。

有网友指出，在搜狐版“四小花旦”中，欧阳娜娜较其他三人代表作最少、演技备受争议，不如有代表作《狗十三》的张雪迎说服力强。

“四小花旦”的评定标准不断发生变化，是由于“流量”堆起的高楼拔地而起，“流量明星”随之诞生，在这座高楼中一步登天。这个“流量时代”的新打法有两个公式，分别是“流量+IP=爆款”，和“高关注度=高流量=高影响力”。

在这两个公式中如鱼得水的明星们变成了“顶级流量”，其中凭借话题获取关注度的“小花”们，理所当然地成为“流量”时代中的领军人物，担起了“四小花旦”之名。

不仅是中国，好莱坞也有“四小花旦”一说，不过也是中国网友的娱乐之举。不难看出，观众还是比较热衷于“四小花旦”的评选，在高速发展的娱乐圈，新鲜血液不断涌入，总要拎出其中有代表性的人物进行一番比较。

2008年，《名利场》为好莱坞四位女星克里斯汀·斯图尔特（Kristen Stewart） 、布莱克·莱弗利（Blake Lively）、艾玛·罗伯茨（Emma Roberts）、阿曼达·塞夫里德（Amanda Seyfried）拍摄了一组杂志照，照片中的四位均有较为知名的代表作深受海内外观众喜爱。

克里斯汀·斯图尔特主演的《暮光之城》系列火爆全球。布莱克·莱弗利的美剧《绯闻女孩》深受追捧。艾玛·罗伯茨在《野孩子》《美人鱼》等校园电影中展现青春无敌。阿曼达·塞夫里德的《妈妈咪呀》带给观众无限欢乐。时隔十一年，在网络上搜索“好莱坞四小花旦”，得到的结果仍是这四位。

选来选去，无论是“大花”还是“小花”，无论国内还是国外，若想真正实现“百花齐放”，耐得住风吹雨打，还是要稳固根基，提高个人实力。

【文/大水梨】

4月6日晚，腾讯的男团选秀节目《创造营2019》开播，正好撞上了爱奇艺《青春有你》的总决赛，很多网友忽然发现：优酷的《以团之名》竟然已经收官了。

虽然是同题竞争，可网友期待的正面battle场景并没有出现，属于男团的春天安安静静，春风吹不动。倒是苏有朋、郭富城、黄立行这些老爱豆们的重出江湖，搅动了一池春水。

不知不觉，2019年已经过去了四分之一，综艺总体乏善可陈。《歌手》这个大品牌门庭冷落，其他音乐类综艺大多无人问津，情感观察综艺除了婚恋观这张牌之外，无牌可出，请来章子怡这样的大牌也暖不了场子。

而男团选秀作为新生节目，多少是让人期待的。不过，《以团之名》《青春有你》的流量并不尽如人意，好在还有一个《创造营2019》，让男团选秀不至于团灭。那么，作为男版《创造101》，节目组都打出了哪些牌？它能为今年的男团市场逆风翻盘吗？

老爱豆在线教做人，你前辈永远是你前辈

《创造营2019》由迪丽热巴担任男团发起人，郭富城、苏有朋、黄立行、胡彦斌担任创造营班主任。

第一期，主要分两块。一块是入营典礼，发统一的制服，分配集体宿舍，打电话跟亲朋好友告别，手机上交。一块是分级考核，根据选手表现，四位班主任评定其进入尖子A班、普通B班、及格C班还是旁听F班。

不过这两块，都没有四位班主任的短暂舞台秀精彩。苏有朋、郭富城和黄立行的唱跳slay全场，三位都不愧是骨灰级男神。

在黑白短片中，有位选手说要把十八岁前浪费的青春时光追回来。可怕啊，十八岁的豪言壮志，吓得屏幕前的观众赶紧“三省吾身”。做人，到底是出名要趁早，还是厚积薄发呢？

还好参加节目的还有33岁的马雪阳，作为至上励合的成员，马雪阳自嘲：“他们是创业，我是再就业。”一起再就业的，还有曾进入《明日之子》四强的周震南。可见成名之路的艰难曲折。

2018年的歌舞选秀节目《偶像练习生》和《创造101》一前一后引爆流量。如今，蔡徐坤依旧是“顶级流量”，火箭少女101上团综、唱电影主题曲、开演唱会，燃烧卡路里一刻不停；湖南卫视跨年播出的原创节目《声入人心》捧红了梅溪湖男团，让音乐剧得到了更多关注，《声入人心》男团阿云嘎、郑云龙等人登歌手舞台，与刘欢、齐豫同台竞技。

去年的新生代偶像还没被观众消化，第二轮的新人已经迫不及待破土而出了。不得不感叹：迭代太快。

成名难，成名后的道路也不好走。走偶像派路线出道的人，要往实力派转型，起起落落都得受得住，郭富城、苏有朋、黄立行都是这么过来的。

郭富城54岁，出道30年，从专攻歌舞，到金马奖、金像奖影帝，可谓真正的全能艺人。班主任首秀上，他表演了《对你爱不完》，唱跳稳定，挑战高难度舞蹈动作，台风霸气。

苏有朋46岁，出道30年，从偶像“乖乖虎”，到新人演员“五阿哥”，演《风声》拓宽戏路，靠着电影《左耳》转型导演。为了节目，他首次表演说唱，为舞台上的一分半，从“苏有月月”，重新瘦回苏有朋，唱跳排练了三个月。

黄立行45岁，出道也近30年，能明显看出头两侧有白发，慈祥了不少。但身材保持完美，一句“音浪太强，不晃会被撞到地上”出来，就知道还是当年的硬核boy。连创作型歌手胡彦斌都尝试跳舞，跳得也不差。

很多网友看完第一期《创造营2019》感慨：爱豆还是老的香。

能红这么多年，不是没有原因的。就像苏有朋的歌词里写的那样：“出道三十年还没退休，就是我本事。”他们努力、自律、敬业，积累实力，保持个性，不仅优秀而且特别。

中年危机、油腻这些词，跟他们毫不沾边。在这三个出道三十年的艺人身上，观众见识了什么叫做“赤子之心”。

都是老爱豆，可以谈赤子之心。

《创造101》的启示：班主任再优秀，主角还是选手

《创造101》节目走势属于低开高走。

首先选手中不乏有实力的歌者和舞者。其次节目主打逆风翻盘，两位话题人物——王菊和杨超越的出现，让该节目有了“重新定义女性审美”的价值观，直男审美和女权审美明确划分阵营，很多大V都加入了站队活动，观众的“选举”热情空前高涨。

其实这个节目刚出来，并不被看好。因为对于国内的偶像市场而言，男性更有号召力，毕竟有“归国四子”，没有“归国四女”。但这个女团节目,把女性的“燃”做到了极致，赢得了同性的欣赏。因杨超越这个“全村的希望”，切中了观众的阶级逆袭心理，又因王菊的出现，引发社会性的讨论。

那么以上原因，哪条是腾讯今年能够沿用的呢？

一是重视团魂，女团的“逆风翻盘”口号确实响亮，节目也践行了这一理念。今年男团的Slogan是“赤子之心，乘风破浪”，想要重新定义男性审美。节目播出了一期，目前没看到选手的赤子之心。但四位班主任的赤子之心却一览无余：“如内心有梦便全力追踪，不分春秋与夏与冬。”

二，男团选秀，基本都是剧情真人秀。节目组可以通过剪辑等方式，让情节更加精彩。而每位选手也可以选择一种叙述方式，来讲自己的故事。

观众喜欢什么样的故事呢？

有的人一上来就霸气外露，有的人展现自己的真性情，有的人低调，有的人不合群，这些都能吸引观众注意力。

选A班还是F班这件事上，其实没那么简单。不是说选了A班就得意，选了F班就被看不起。

以退为进，是一种行之有效的开局方式。选择F班，看起来是吃亏的，冒了风险的，但从F班积累实力升到A班；或虽身在F班，但业务水平却秒杀A班成员，这样的故事更精彩，不是吗？F班就像剑的剑鞘，好剑不着急亮剑。

一位选手在业务水平完全展露之前，能给观众留下印象，得靠节目组对小细节的捕捉。

有的人生活化，在上交手机前询问：能不能给10086打电话退订流量包；有的人心怀感激，看重兄弟，不想撇下自己的“老师”去A班；有的人在自己队友唱高音上不去的时候帮唱，唱完悄悄退场，绝不抢戏。当然，也有人为了拿到加试机会，坑队友的。

三，话题选手，这一半靠选角导演和节目组剪辑师的眼光，一半靠运气。如果能出现一个像毛不易这样的丧萌实力派，或者杨超越、王菊这样的话题偶像派，节目就成功一半了，要有再加上蔡徐坤、孟美岐这样的万人迷选手，男团选秀基本稳了。

然而，以上都建立在选手总体有实力的基础上。刚播出了一期，这届男团的实力还有待观测。

【文/王毛毛】

在昨天的2019中国（宁波）特色文化产业博览会首届宁波影视文化高峰论坛上，公安部金盾影视文化中心制片人郭现春发表了关于公安剧创作的演讲。公安剧是观众喜闻乐见的剧种，也是对政策把控水平要求较高的类型。近年来，郭现春作为制片人创作过《后海不是海》《警察锅哥》《走火》《橙红年代》等多部公安剧。以下为演讲全文，经作者授权，在影艺独舌独家刊发。

公安题材电视剧（或称“涉案剧”、“警匪剧”）取材现实生活，更因情节密度大、悬疑性强、英雄式人物，极易激发受众的崇拜及情感共鸣，是比较成熟的类型剧种，长期以来都是国产电视剧的中坚力量，深受观众的喜爱和市场的认可。

郭现春

公安题材影视作品是公安文化宣传的重要载体，也是传播法治理念、增强法治意识和塑造党和政府公信力的有效方式，更是构建和谐警民关系、营造良好执法环境的重要途径。

公安队伍是和平时期流血牺牲最大的一支队伍，全国200多万公安民警为维护国家政权稳定、社会和谐安全，时时有流血，天天有牺牲。火热生动、波澜壮阔的公安工作为影视创作提供了不竭的源泉。警魂忠诚，初心不改。

伴随着新时代公安工作昂扬奋进的壮丽篇章，公安影视作品始终坚持将创作视角聚焦公安中心工作，用镜头语言记录人民公安的辉煌成就，不断推出讴歌警界英雄的影视精品力作，让世界了解中国警察，让人民群众理解支持公安工作。

从电影《今天我休息》中的马天民影响了一代人，到十七届华表奖优秀故事片《湄公河行动》彰显国家威严，再到电视剧《营盘镇警事》构建和谐社会，这些脍炙人口的优秀公安题材影视作品不仅得到了广大人民群众和公安民警的喜爱，也唱响了时代精神的“主旋律”。

毫无疑问，公安题材影视作品体现的必须是法律的正义，社会的良知。从积极、正面的立场审视和展现公安工作与警察人生，弘扬公安正气，塑造警界英雄，发好公安声音，讲好民警故事，树好警察形象。

埋头耕耘，取得不凡业绩

近几年，我们本着“举旗定向、守正创新、打造精品”的原则，在公安部有关业务局的精心指导下，坚持正确的创作方向，提前布局，精心部署，集中力量抓创作。

2007年以来，我们在每年的国际禁毒日，陆续在央视黄金时间推出公安缉毒题材的作品，例如《缉毒英雄》三部曲。2015年，公安题材电视剧《刑警队长》《后海不是海》等重返卫视黄金档。

2018年，陆续推出了《警犬来啦》《破冰者》《猎毒人》《走火》《橙红年代》等一批作品。这些剧在一线卫视及各大网络平台播出后，得到了很好的口碑和反响，这也是近十年来公安题材影视作品在卫视黄金档播出最多的一年。

今年《天下无诈》登陆北京卫视，腾讯视频、爱奇艺、芒果TV同步在线播出。4月20日，公安题材电视剧《一场遇见爱情的旅行》即将登陆江苏卫视、浙江卫视，爱奇艺、优酷、腾讯视频同步播出。

公安题材影视创作的6个要求

从目前公安题材电视剧作品来看，应该说是有高原无高峰。所以更需要我们把握时代脉搏，用心、用功、用情打造精品力作。

第一，要树立正确价值观，摆正创作态度。应明确创作主旨，不因刻意追求复杂的人物关系设定，而宣扬犯罪有理。另外应熟悉公安工作实际，肩负社会责任感。在人物塑造上更不能为了追求所谓的人物个性而突破警察纪律底线甚至是法律红线，歪曲警察的人生观、价值观、世界观，使得警察形象严重失真。

第二，结合实际情况，拒绝跟风模仿。现今影视市场跟风模仿现象比较突出，倾向快餐式消费，创作者热衷于模仿或照搬西方影视剧的创作模式，嫁接的故事情节完全脱离中国现实等。另一方面，广大观众对现实公安题材的行业剧有迫切需要，一些制作单位盲目跟风，导致过度商业化、片面追求经济效益。

第三，避免套路化生产，照亮创作“盲区”。同质化竞争导致产能严重过剩，题材扎堆、故事重复、叙事集中的现象，套路化生产模式出现。在创作“热点”集中的同时也形成了创作的“盲区”，不利于全面立体地展现公安工作的方方面面，一定程度上影响了公安影视题材的丰富性多样化。创作主要是集中在刑侦、缉毒等强情节的影视作品，真正有生活质感的派出所、出入境等接地气温暖的故事较少。

第四，避免血腥暴力，弘扬主流价值。有些影片过分渲染惊悚、血腥、暴力场面。为追求“眼球效应”，片面强调视觉刺激，扭曲审美取向，消解主流价值。

第五，捕捉行业细节，维护公安形象。在创作中脱离公安工作实际，违反法律法规和民警行为规范的情节普遍发生，损害了公安机关和公安民警形象。当今公安剧有着很大的市场潜力，想要打造公安题材影视精品就更要求创作者真正俯下身来，深入生活，深入基层，捕捉最有血有肉有情的故事和人物，捕捉最符合实际、最真实的行业细节，更生动真实地展示公安民警的光辉形象。 

第六，警惕在网剧发展中存在的问题。近年来网剧发展迅猛，公安涉案题材的作品出现了一些问题。为此，2018年公安部下发《关于加强公安题材网络影视作品管理工作的通知》，将传统电视剧和网剧的审查统一标准。

下一阶段怎么做

作为公安影视文化工作者，要做到三个“坚持”。

坚持党的领导，强化身份意识。始终铭记从警梦想，捍卫职业荣誉。公安工作不乏一流的故事，但是缺乏一流的表达。发好公安声音，讲好警察故事，需要用我们自己的艺术“方言”，创作出更多“正能量、接地气”警味十足的精品佳作，真正做到守土有责、守土负责、守土尽责。 

坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一。遵循“小正大”原则，倡导讲品位、讲格调、讲责任，克服“快餐”现象，处理好影视作品的社会效益与经济效益，娱乐性与审美性，大众性与思想性，正面形象和社会阴暗面的辩证关系。

2017年播出的电视剧《警察锅哥》，讲述青年警察成长的励志故事，这就是一部典型的“小正大”的作品，没有一线大咖，没有流量明星，我们用的演员就是适合角色，腾讯视频播出点击率达十二亿，安徽卫视播出的收视率进入全国卫视第三名。

坚持做到注重细节，眼光精准，选材独特。比如我中心去年的电视剧《走火》，是21世纪新高铁时代第一部全景式展现铁路警察精神风貌的作品，为观众呈现了一部有深度、有厚度、有温度的现实主义作品，贴近生活、贴近现实。在剧中我们把铁路的安检呈现其中，让观众了解高铁的安检程序，如何配合安检人员，体现了公安影视作品的普法教育意义。

《橙红年代》则实现了警界英雄和民间英雄完美的二重唱，展现了警民联手为构建和谐社会所付出的艰辛、牺牲和奉献。在刑警队长韩进的人设上，我们把他塑造成一个有血有肉、有真情的刑警，后来被观众评为“暖男”，尤其是求爱的那场戏，我们根据警察的特点，给他设计不一样的台词：“刘子光给你挡子弹是他喜欢你，我给你挡子弹，因为我是你的战友。我是警察，当普通群众遇到这种险情，我依然会给他们挡子弹。”

电视剧《缉毒英雄》剧中，斯琴高娃饰演英雄的母亲，我们把英雄母亲真实的一面也在影视作品中做了呈现，就是母亲每天为儿子烧香，祈祷儿子平安归来。

最后，我们要围绕重大时间节点，紧扣时代主题，围绕中心工作，继续创作出既符合时代主旋律，又具备较高艺术观赏性和生活气息的作品，确保推出一批具有影响力的公安影视佳作。

一方面，在公安部有关业务部门的专业指导下，重点打造一批影视剧。如正在紧张筹备中的《人民警察》，它聚焦新时代公安工作，以公安改革为背景，以科技强警为引领，全景式展现新时代人民警察的精神风貌，充分反映了新征程上公安工作的新局面，弘扬了新时代主旋律。

同时还有根据公安英模先进事迹改编的重点剧目《刑警》《卧底警花》《隐战》《以父之名》《青年警察》《你是我的城池营垒》《你是我的答案》等一系列项目。

另一方面，继续与业内一流的社会制作机构深入合作，例如近期与阿里影业联合制作大型公安题材影视剧《人民警察》，重点剧目《刑警》则是与克顿传媒进行合作。同时我们也欢迎社会制作机构与我们一起打造高品质公安题材影视作品。

在下一步创作过程中，我们进一步深入解析警务改革的动力和目的，突出：时代性、国际性、战略性、故事性、规范性。

接下来，我们力争打造一批大格局、高站位、立意新、有情怀的公安影视精品力作，为影视文化繁荣发展做出新的贡献。

【文/郭现春】

虽然电视剧《都挺好》已于3月25日收官，但是这个话题剧余波不断，其中最火的要数由倪大红饰演的角色苏大强。

从观剧时的弹幕吐槽，到苏大强漫画版表情包的刷屏，再到“苏大强之歌”等以苏大强为主角进行的二次剪辑创作，不得不说苏大强“实红”，苏大强的扮演者倪大红也因为角色的出圈而真的“大红”了。

这个在历史正剧中成功塑造过严嵩（《大明王朝1566》）、司马懿（新《三国》）、乾隆（《大清盐商》）的老戏骨，终于在一部都市剧中因为角色和观众的互动性而“飞入寻常百姓家”。

关于倪大红特殊的表演方式，网友发明出了“面瘫式演技”这样的表述。原因在于倪大红表演时常常面无表情，却演什么像什么。不管是皇帝、父亲、恶霸，无论是好人还是恶人，都能不动声色地拿捏住角色的精髓，并且获得观众的认可。

赵宁宇

为什么会有“面瘫式演技”？“面瘫式演技”这一表述是否成立？面无表情的倪大红为什么能深受观众喜爱？近日，影艺独舌记者就相关问题采访了北京电影学院表演学院教授赵宁宇。

大巧不工，倪大红是个学院派

苏大强这个角色，并不是倪大红演员生涯中演的第一个“爹”。在去年口碑不错的《正阳门下小女人》中，倪大红饰演了一个话不多却父爱爆棚的父亲蔡全无。歪着脖子、杵着墙，类似的肢体表演都能在这两部剧中看到。而苏大强自私、懦弱，蔡全无木讷、善良，对比之下两个父亲之间差异明显。

梳理倪大红以往的作品，可以发现他在演戏时通常没有太多的夸张表情，甚至没有大幅度的肢体动作，可这样的表演却能将一个个角色诠释得惟妙惟肖，网友因此给他戴上了“面瘫式演技”的高帽。

对此赵宁宇表示，倪大红是一个标准的学院派演员。“他的整个创作方法受过非常完整的现实主义的训练，从剧本分析到人物观察，都可以体现出学院派的训练技巧。”

所谓学院派表演，在创作上有两个重点。一是向生活取经，在生活中不断学习，把生活中的点点滴滴补充到表演中。二是通过大学四年系统的训练，提升技巧，将创作学习方法贯穿一生。“学院派是最接近人民、最接近大众、最接近生活的。”

虽然倪大红在表演中没有大幅度的肢体动作，但其实他的表演都是经过精心设计的。例如开门之后如何进门、走路如何提一口气、角色有目的性时脚底下是悬浮的。歪脖、杵着墙，都是倪大红在表演时精心设计过的身体姿态。另外，他与其他演员对戏时，内心活动展现得十分到位。

这也就解释了，为何观众夸倪大红是“面瘫式演技”。实际上，细小的动作、微表情与台词语调的拿捏，也都是演技的体现。

“表演有一个基本术语是‘三种行动’，分别是形体行动、语言行动和心理行动。倪大红的表演就是非常典型的学院派处理方法。首先他的心理行动非常具体，例如在苏大强向蔡根花求婚这一片段中，看似不动声色，其实有非常具体的心理行动。其次在语言上，学院派不拿腔拿调。”赵宁宇模仿了倪大红在《都挺好》中的表演，又示范了拿腔拿调的表演，对比之下可以看出，从生活中取经后展示的情感表达，更加自然真实。

赵宁宇说，拿腔拿调是学院派要治理的一个顽疾。“演戏不需要那些刻板的规矩，只有训练不到位才需要强调。学院派的表演在于拆分细节，通过拆分可以看到演员的设计感。”

演员的“成”与“熟”

从业多年，倪大红已经是一个成熟的演员。赵宁宇习惯用“说文解字”的方式来表达他对表演的理解。

“所谓成熟，就是‘成’与‘熟’，如果拆分来看，‘成’是你得有相当的关注度、有代表作、有工作方法，还有相对的社会反应。这是‘成’了。‘熟’就好比做饭的火候，已经激发出了这个食材最好的营养比例以及口味，而等到这个状态又不那么费劲，就是‘熟’。”

李雪健

一些演员在演艺生涯中会遇到瓶颈，感到迷茫与困惑，换句话说，他们尚未成熟。赵宁宇仔细剖析了其中的几种状况：有的是先“成”后“熟”，即先演了一部戏，接着获得了很多好的机会，未来也就可以“熟”了。也有先“熟”后“成”，例如李保田、陈道明等资深演员。“李雪健老师前期演戏的时候总是有些过火，但后面越演就越让人觉得舒服，这就是火候到了。”

还有部分演员处在不“成”也不“熟”之间，但如果他有眼缘，演戏也受观众欢迎，在这个行业中就占有一席之地。“有了这个过程，演员虽然在未来不一定能承受即将面对的事情，但只要在路上坚持走，还能保持住，他就会成熟。”

赵宁宇还认为，所谓表演创作技巧，各有其含义。“表”是表述，“演”即演绎；“创”为开创，“作”乃做事，其中蕴藏着工匠精神；“技”指技术，“巧”则是巧妙。

学院派十分注重训练表演的技术。“倪大红非常擅长观察其他演员的表演，寻找跟其他人性格基调各方面的反差来发力。他在表演时爆发的少，但他的内心老在爆发，这样非常厉害。也正是对人性有非常深的了解，才会有这样的处理方式，所以在学院派的整个训练体系中，就是包括了这种对人性的理解。而这些上升到心理层面的内容都可以称为是技术。”

学院派表演训练法的三个重点

在《都挺好》中，苏大强被骗钱之后，靠在床边说：“我不吃，我不喝，我就要钱。”这个镜头成为了名场面，被网友做成表情包流传甚广。赵宁宇分析了这一段的表演。

“倪大红在表演时十分聪明，他不仅展现出了自己的文化和技巧，在表演中还带有地域特色。倪大红是东北人，所以他会做出倒在炕上的表演，这就是深受地域影响，将生活中的经验结合到表演中来。”

能达到倪大红这样精妙的技术，正体现出学院派表演训练法的三个重点。

第一，社会的阅历足够丰富。如此便能自然形成一套技术体系，从而根据不同的情况使用技术来巧妙应对。

第二，善于观察生活并运用到表演中。例如，青年人无法切身体会国破家亡、山崩地裂，但是可以通过生活中的相关经验来调整出相应的情绪。

第三，地域特色。一方水土养一方人，很多演员的表演技术体系深受地域影响。表演中有一个词叫“由根起”，例如倪大红、孙红雷这些北方演员，在表演时能灵活使用北方人的朴实与粗犷，可以通过他们的表演追寻到其“根”。

学院派代表：李保田（左）、陈道明（右）

其实，不单单是倪大红，很多演员在表演时都深受学院派的影响，他们善于观察生活，更善于从生活中寻找素材，结合到表演中，以“润物细无声”的方式征服观众。

作为一个表演教育工作者，赵宁宇十分自豪，“为什么现在绝大部分演员还是用学院派的表演？正是说明它的科学性是被实践检验，说明我们的高等艺术教育和表演教育是成功的，有功绩的。”

王景春

今年凭借《地久天长》获得柏林电影节影帝的王景春，曾为了角色，考了5级焊工证，也进修过一小段时间。这是典型的学院派在表演时所做的准备工作。“他不需要学习三年五年，而可以快速地浓缩人生精华，然后变成这个角色，这就是学院派的厉害。”

一直以来，演员的演技是观众热议的焦点，是否只有专业人士才能够评价与解读它？作为“专业人士”，赵宁宇推翻了这个说法：“一道菜难道只有专业人士才能品出好不好吃吗？不是的。表演也是这样，观众就是能够直接感受到演员的表演。”

【文/大水梨】

>>>电视剧60讲<<

>>>第50集<<<</p>

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下为文稿：

大家好，欢迎来到《中国电视剧60讲》，我是主讲人李星文，这期咱们接着聊《少年天子》。

上一期已经提过了，该剧的编剧和导演都是刘恒，他的另一个身份是作家。不想当导演的作家不是好编剧，说的就是刘恒。刘恒的文学主题之一是：关注人的生存困境，大胆写出人的潜意识，残酷地叙述饥饿和性。这种风格或许会让很多人难以接受，觉得太过阴郁，不够阳刚。

用现在的话来说就是：太丧了。你可以拒绝丧，但你就算怎么捂耳朵眼睛，都逃避不了真实。“真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。”很明显，我们这位少年天子不是真勇士的一员，惨淡的人生没问题，可淋漓的鲜血是真的不敢看。

少年天子不仅不是勇士，还是个文艺青年，《少年天子》选择的是一位性格属阴的主角。

刘恒将文学性灌注在这部剧里，我们跟随着此剧，会不知不觉体会到一种深深的宿命感。《少年天子》能唤醒我们基因里沉睡已久的记忆碎片，我们能感受到，先人的欢乐与悲哀，不断地在每一代人身上重复上演。他们，就是我们。

《少年天子》的超前和经典之处就在于此。文学的灵魂附体，让主角们一开口就是戏。潘虹说自己看着剧本，感觉自己就置身于那个年代。

当时潘虹只演电影，十分爱惜羽毛，却选择了《少年天子》作为自己的第一部电视剧。几位主演也都是新人，邓超、郝蕾、霍思燕、杨蓉，一出手就特别好。《少年天子》剧本写得好，演员也全情投入，动情处哭到无法自持，所以才造就了这部佳作，也为演员行当输送了新鲜血液。

《少年天子》的台词很多都是丧气话，可丧气话都是实话。

邓超饰福临

《少年天子》这么形容大清国，它说：“（大清）上上下下，里里外外，不是冷得像冰块，就是袖手看热闹。”花束子的父亲安巴度是底层老百姓，粗人一个，因女儿得宠，被召进宫用膳。这一进宫，皇帝才有了接触底层听真话的机会。

福临第一次知道百姓吃病死的猪肉，觉得有点恶心，可恶心的还在后头。安巴度说，广平府闹饥荒，饥民等着吃饿死的人，再往南就吃活人，一不小心，嘴上还叼着别人的肉呢，自己就给煮了。

大明白人孝庄已经说了：你以为是今古奇观，其实不过是掉了牙的老戏。福临听多了吉利话，还想听到更多的“民意”，他接着问了安巴度，百姓怎么看待自己的一系列政策。

李自成是贼，老百姓说，满人也是贼。朝廷停止了圈地，老百姓说，好地都圈完了，剩下的白给都没人要。福临减免了人间的赋税，老百姓说，上边的都捞完了，减免是让老百姓先替他们存着。大清国将士在南边血流成河，老百姓说，杀人的迟早遭报应。

我们的少年崩溃了，他努力跟满人贵族斡旋的结果，老百姓毫不领情。福临大骂他们是混蛋。可真话往往就是这么难听，福临无法自洽了。他又找自己的精神导师——安亲王聊天。

王辉饰安亲王

安亲王给福临上了一课，叫做：论说谎的好处，和说真话的坏处。“人要说谎，就像人要穿衣裳，你不能不让人家穿衣裳。除了疯子和酒鬼不穿衣裳，正常人不穿衣裳没法上街。”

安亲王认为，比说谎更糟糕的是，强迫别人说真话，真话的威力太大，会伤到别人，伤着自己，有时还会两败俱伤。所以别管别人说什么话，重点是自己要学会辨真假。福临学到了人生的重要一课。

霍思燕饰乌云珠

自古以来，就有以香草美人比喻忠君爱国的传统。《少年天子》的人物和戏剧冲突完美结合，将这层关系说得更加明白了，后宫和前朝，随时可以换位，美人想要做贤臣，贤臣巴不得当美人。

安亲王说，民间有一副歪对子，上联是：满朝文武，下联是：一群妻妾，横批是：御前御后。贰臣犹如二婚，归降犹如改嫁，民间把明朝归顺的臣子比作二婚和改嫁。

福临一心崇拜汉文化，还偏爱文学女性，于是上天给他安排了乌云珠，他们因为一幅《水牛图》相互欣赏。乌云珠的名字，前半部分乌云阴郁，后一个字珍珠璀璨，已经暗示了她的命运。

她的父亲是满人，母亲是汉人。她的汉人师傅对她寄予厚望：要带着汉人的血，站在满人的皇宫。乌云珠的父亲和师傅的梦想，是当帝王师，为皇上效力。乌云珠才气逼人，继承了这一理想。

《少年天子》中，安亲王也有意于乌云珠，只是被乌云珠婉言拒绝了。之后乌云珠成了皇上的妃子。安亲王和乌云珠是同一个师傅教出来的，都把皇帝视为自己的理想，都以得到皇帝的“宠爱”为荣。

她的恩宠代表着汉人在皇帝那里的恩宠，所以乌云珠受到的攻击，不仅仅是后宫的怨恨，前朝贵族将全部的怨恨都集中在了乌云珠身上，她不堪其重，最终一命呜呼。

福临亲近汉文化，推行满汉一家，激起千层浪。满汉矛盾积蓄已久，之间必有一战。

和平年代，很多人渴望战争和乱世。满人是马背上打天下，一旦骑在马背上，热血就止不住地沸腾。入关以后，贵族们觉得铁骑在歌舞升平中丧失灵魂，英雄无用武之地，他们倍感凄凉。

怪谁？只能怪生不逢时。他们怎么撒气，也不应该把这笔账算在汉人身上。想当英雄没那么简单，英雄的刀是要喝血的，从生命为上的现代眼光来看，这是英雄的原罪。

于是，满人将士虐杀了汉人罪犯，他们这样做，一是壮怀激烈无处发泄，二是为了满足自己的施虐趣味。

福临是生命为上的现代人，还是亲近汉文化的皇帝，他必须要有所行动。这位少年，在朝堂上，显示出了自己的成熟一面。

他是怎么对付贵族的呢，平民在乎的是粮食，官员在乎的是顶戴，贵族在乎的是爵位。皇帝吃准了这群阻碍自己改革的贵族，把亲王降为郡王，把贝勒降为贝子。既然不能让他们心疼，就让他们肉疼。

可孝庄要稳定局势，不能让当初一起打天下的满洲贵族寒心。亲妈当然知道自己儿子的命门，福临胆小，害怕死人。孝庄对福临说：“你杀人不就是为了给自己壮胆吗，到时候手可别哆嗦。”

面对同样的事情，孝庄的处理方式一看就是老江湖。把犯事的贵族关起来，好酒好菜待着，找个日子，跟哥儿几个抱头痛哭一场，然后把人放了。

前朝和后宫，面对的都是皇帝，后宫争宠，前朝也在争宠，满人和汉人也在撒娇打滚，都需要皇帝安抚。男儿有泪不轻弹，更何况是皇帝的眼泪，孝庄这个方法，确实高明。可皇帝不愿意，这不仅是代际冲突，还有政见不合的问题。

“万千宠爱，终不及回头隔世一望；苦思冥想，攀不过紫禁铁壁高墙。枉我是万人之上。”这是福临的写照。

皇帝和乌云珠的悲剧，说到底，是清朝入关不久根基未稳，满人和汉人想要融合而不得的悲剧，该剧以爱情的失败象征福临政治理想的失败。

主讲人 | 李星文

编导 | 吴勇

摄影 | 吴勇 宋新宁

撰稿 | 王毛毛

在第二届“一带一路” 国际合作高峰论坛到来之际，“一带一路”5G 4K传播创新国际论坛4月22日在北京举行。

来自全球25个国家和地区50多家媒体机构的150多位代表出席。其中包括丝绸之路电视国际合作共同体各成员单位负责人、“一带一路”参与国家和地区主要媒体机构、视频生产机构、电信运营商以及相关研发生产企业的代表等。

中宣部常务副部长王晓晖

中宣部常务副部长王晓晖出席论坛，并宣布第二届“一带一路”国际合作高峰论坛主题纪录片《共筑未来》开播。由中央广播电视总台制作的这部三集4K超高清纪录片，从历史和现实两个维度，深刻阐释了“一带一路”重大倡议的核心理念和时代内涵，展现了“一带一路”倡议提出近六年来给沿线各国带来的蓬勃发展机遇和普通民众实实在在的参与感、获得感、幸福感。

据悉，从4月22日起，《共筑未来》分别在央视综合频道、中文国际频道、科教频道、外语频道及中央广播电视总台各大新媒体平台陆续推出。

与会代表围绕“互联网时代如何在高科技引领下实现传播创新、推动深度融合”的主题，共商发展合作大计。

中宣部副部长、中央广播电视总台台长 慎海雄

中宣部副部长、中央广播电视总台台长慎海雄在主旨演讲中表示，中央广播电视总台正紧紧抓住5G时代历史性机遇，聚焦关键技术，加速融合发展，构建“5G 4K AI”全新战略格局；愿与“一带一路”参与国家和地区的主流媒体秉持“共商共建共享”原则，互学互鉴、互利共赢，传播共建“一带一路”好声音，推动不同文化的交流与交融。慎海雄还就强化技术引领、深化内容合作、优化新媒体生态等提出建议。

全俄罗斯电视广播公司总经理

奥列格·鲍里索维奇·多布罗杰耶夫

阿根廷因特格拉文化产业公司首席执行官

哈维尔·阿尔瓦雷斯

华为技术有限公司董事长 梁华

索尼影像产品及解决方案公司首席杰出工程师

须藤文彦

全俄罗斯电视广播公司总经理奥列格·鲍里索维奇·多布罗杰耶夫、阿根廷因特格拉文化产业公司首席执行官哈维尔·阿尔瓦雷斯、华为技术有限公司董事长梁华、索尼影像产品及解决方案公司首席杰出工程师须藤文彦，围绕运用5G、4K等高新技术推动媒体传播创新等作了主题发言。

俄罗斯报社社长 帕维尔·涅戈伊察

德国电视联盟首席执行官 迈克尔·雷德克

蒙古国家电视台台长 劳布森达喜·宁吉嘉木兹

哈萨克斯坦电视7台频道总监

阿里亚·巴巴耶娃

缅甸瑞丹伦媒体有限公司理事长 珉敏

俄罗斯报社社长帕维尔·涅戈伊察、德国电视联盟首席执行官迈克尔·雷得克、蒙古国家电视台台长劳布森达喜·宁吉嘉木兹、哈萨克斯坦电视7台频道总监阿里亚·巴巴耶娃、缅甸瑞丹伦媒体有限公司理事长珉敏，围绕创新传播内容、技术、产业、生态等主题作了专题演讲。

科大讯飞股份有限公司执行总裁 胡郁

深圳市大疆创新科技有限公司执行总裁

罗镇华

科大讯飞股份有限公司执行总裁胡郁、深圳市大疆创新科技有限公司执行总裁罗镇华等先后演示5G、4K技术的应用方向和发展前景，尤其是在硬件设备领域的发展空间。与会者们均对高质量共建“一带一路”、推进媒体深度合作的前景充满信心。

论坛开幕式上，由丝绸之路电视国际合作共同体联合制作的百集微纪录片《从长安到罗马》开播上线。

《从长安到罗马》由中央广播电视总台、中国西安广播电视台和意大利国家电视台等牵头制作，从历史和现实的穿越中讲述了不同文明兼容并蓄、交流互鉴的故事，生动诠释了以和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢为核心的“丝路精神”。

这部百集微纪录片将制作成中文、英文、意大利文等多语种版本，在中央广播电视总台自有新媒体平台、国内主要视频网站、意大利国家电视台网站和Youtube平台上线，并在中国、意大利、英国、南非、阿联酋等各国电视台播映。

《从长安到罗马》上线首发仪式

作为此次论坛的重要成果，现场发布了《丝绸之路电视国际合作共同体5G 4K传播创新倡议书》。倡议书强调以共商共建共享为宗旨，以平等自愿、互利互惠、合作共赢为原则，在新的技术革命浪潮下为各国媒体发展开辟更广阔的空间，为构建人类命运共同体作出新的贡献。

倡议书发布了与会代表达成的五点共识：一，抓住新发展机遇，推动新技术引领；二，加快资源共享，丰富内容供给；三，突出传播创新，深化融合发展；四，坚持开放合作，实现互利共赢；五，凝聚合作共识，形成发展合力。

“一带一路”5G 4K传播创新国际论坛媒体应用技术展

论坛期间，还举办了“一带一路”5G 4K传播创新国际论坛媒体应用技术展。展览汇聚了国际领先的新媒体技术。本次论坛由中央广播电视总台、丝绸之路电视国际合作共同体联合主办。

谁能想到，打败《复仇者联盟4：终局之战》获得内地单日票房冠军的电影居然是《大侦探皮卡丘》，只是这只皮卡丘和观众之前在动画中见到的形象有所不同——它“长毛了”。

《大侦探皮卡丘》上映4天，连续4天获得单日票房冠军。这只毛茸茸的皮卡丘一边卖萌，一边称霸票房榜，实在是神奇。

《大侦探皮卡丘》的豆瓣评分为6.8，烂番茄新鲜度63%，爆米花86%，北美票房目前为5800万美元。作为一部好莱坞改编的日本IP电影，对比以往的例子来看，这个成绩并不算差。

从《星球大战》系列中绝地武士的握持光剑，到《杀死比尔》中的雪地搏杀，日本文化对于好莱坞的影响是巨大的。因此对于各类日本知名IP，好莱坞很热衷于把它们搬上大银幕，特别是动漫作品。不过细数这些日本IP的好莱坞翻拍历程，更多是“毁原著”的骂名和不达预期的票房。

费力不讨好的美式漫改片

皮卡丘最早诞生于日本游戏公司任天堂的一款游戏——《精灵宝可梦》，后来被改编成了长篇动画，风靡一时。《大侦探皮卡丘》中除了皮卡丘之外，杰尼龟、小火龙、妙蛙种子等等动画中的人气角色都出现在了大银幕上，这童年回忆的情怀牌打得可谓精彩。对于这类有着深厚粉丝基础的日本动漫IP，好莱坞在改编上可没少走弯路。

2009年，好莱坞就通过《七龙珠》试水日本漫改电影。这部日本漫画家鸟山明的作品曾被载入吉尼斯世界纪录，是全世界被改编为游戏次数最多的漫画，在世界范围内拥有广泛的粉丝基础和影响。2002年，20世纪福克斯电影公司拿下版权之后，由拍出《死神来了》的华裔导演黄毅瑜执导，周星驰担任监制，还拉来周润发客串，可谓阵容不凡。

早在开拍之初，《七龙珠》就引发了巨大争议。毕竟《七龙珠》这样一部日本动漫，被好莱坞华裔导演拍成一个名叫“孙悟空”的美国少年拯救世界的故事，怎么看都透着一股不靠谱的气息。

果不其然，美版《七龙珠》上映之后恶评如潮，面对巨大争议，之前因为看好粉丝基础而购买日本知名动漫版权的好莱坞公司们纷纷暂停了项目的开发，直到2017年美改日漫才迎来了一个高峰。

2017年，《攻壳机动队》的上映引发了众多讨论。《攻壳机动队》是一部堪称划时代的作品，其深厚的政治、哲学、宗教思考得到了拥趸者们的高度推崇，由押井守担任导演的《攻壳机动队2》更是获得了戛纳主竞赛单元金棕榈奖的提名。

美版《攻壳机动队》由斯嘉丽·约翰逊主演，然而美式英雄主义和这部作品并不搭界，以至于被原著粉丝抨击为“《攻壳机动队》就剩下一个‘壳’了”。

同年，美版《死亡笔记》紧随《攻壳机动队》后和观众见面。在日本，《死亡笔记》无论动画还是电影都拍过，其中真人电影版中的“L”一角由松山健一饰演，还因其高度还原漫画而备受赞誉。但《死亡笔记》影视改编权被Netflix买下之后，“L”一角变成了黑人演员来饰演，这引起广大漫画迷们的强烈不满。

也许从选角时的波折就已经可以窥见美版《死亡笔记》的最后命运了。导演亚当·温加德凭借自己拍摄《致命录像带》等恐怖片的经验，成功把原著紧张刺激的剧情和充满看点的智斗改编成了充满离奇古怪死法的大型同人电影，所以它所遭遇的一切恶评也就不足为奇了。

“美皮日心”也有成功之作

当然，好莱坞针对日本动漫的改编也不全是失败之作，2014年的《明日边缘》就是一个很成功的例子。《明日边缘》的原作是日本作家樱坂洋的科幻轻小说《杀戮轮回》，同名漫画由小畑健执笔改编。

美版《明日边缘》由汤姆·克鲁斯主演，道格·里曼担任导演。作为拍出过《谍影重重》的导演，道格·里曼在《明日边缘》中也设计了干脆利索的动作戏，大幅度简化了原著的情感纠葛，并以一种好莱坞式的正义战胜邪恶桥段来整合故事，最终影片由于剧情不拖泥带水而备受好评。

而《变形金刚》系列则是好莱坞从日本移植来的另一大成功案例。《变形金刚》最初无关动漫，只是日本TAKARA和美国孩之宝两家玩具公司开发出的玩具而已，但是它很快就被改编成为动画，风靡一时。多个版本的动画拍了数季之多，最后被好莱坞拍成真人系列电影，全球累计票房达数十亿美元，可谓有史以来最昂贵的“玩具宣传片”。

虽然《变形金刚》系列近年来水准不断下滑，但它在全球范围内的票房号召力和影响力依旧是巨大的。2018年，在更换导演之后，变形金刚系列最新作品《大黄蜂》仅在中国就获得了11.47亿的票房，可见当年由日本玩具衍生出来好莱坞系列电影，至今依然是票房灵药。

今年的《阿丽塔：战斗天使》也可以归入成功的案例。由卡梅隆担任监制、罗伯特·罗德里格兹为导演的《阿丽塔》，把日本漫画家木城雪户的《铳梦》拍成了真人版电影。恢弘的特效和炫目的打斗在观众中获得了不错的反响。

不过这一成功的案例仅限于口碑上，由于原著架构过于庞大，《阿丽塔》仅仅拍摄了漫画前三章的内容，并耗费了大量特效渲染时间，历时数年，可全球票房最终低于预期，中国内地8.95亿的票房远高于北美票房。

将“卖萌”做成一门生意

不难发现，好莱坞选择拍摄的日本多为科幻作品，而且集中在虚拟世界、赛博朋克等几个领域。这些作品除了宏大的想象之外，更多蕴含一种东方文化的精妙。

网友对此有一番调侃：“遇事不决，量子力学；风格跳跃，虚拟世界；解释不通，穿越时空；不懂配色，赛博朋克；脑洞不够，平行宇宙；画面老土，追求复古。”不过，假如好莱坞真的把那些经典日漫拍成风格跳跃、画面老土外加解释不清的电影，那么遭遇失败一定是必然的，事实上好莱坞也没少这么干。

由于众多日本IP涉及复杂的东西方文化，好莱坞如果不下大精力，很难参透其中的玄妙。如果光是简单粗暴的改编，搞一些“买椟还珠”式的翻拍，那和原著就没有多大关系了。

正如《七龙珠》的原著作者鸟山明在美版电影失败之后所说的那样：“他们始终坚持着那种不知道从何处而来的自信，并没有采纳我的建议。结局正和我预料的一样，这部电影根本不能称之为《七龙珠》。”

尽可能还原原著的本来面目，或许是一条出路，正像《阿丽塔》之于《铳梦》那样。可是繁浩的篇幅、宏大的设定，也就意味着高还原必然带来高投入，商业上的风险太大。

这时，电影公司或许可以考虑那些相对容易拍摄的日本IP，《大侦探皮卡丘》之类的“萌宠攻略”是个不错的选择。只是这样一来，《火影忍者》《阿基拉》等一大批已经被好莱坞买下版权的日本IP，其真人版电影与观众见面的时间就要遥遥无期了。不过对于忠实的原著粉丝来说，也许这并非坏事。

热播近一个月之后，由毛卫宁任总导演，王焰珍任总编剧，陈晓、景甜、何明翰、秦杉等主演的公路悬疑爱情剧《一场遇见爱情的旅行》迎来了收官，贯穿整部剧的名画《宝贝》之谜和李奇峰死亡真相，也在大结局得到揭晓。

《一场遇见爱情的旅行》主要讲述了因一幅名画牵扯出一桩跨国洗钱贩毒案件，几位年轻人也因此踏上一场旅行的故事。该剧融合了公路、警匪、悬疑、爱情等多种元素，以一场直播旅行为背景，将复杂的故事向观众徐徐道来。

播放期间，该剧凭借欢脱的人物设定、甜蜜的金李CP，以及悬疑高能剧情，《一场遇见爱情的旅行》收视一路看涨，并连续多天占领收视榜首。网络平台播放量稳居前三，话题热度更是不断攀升。

在“甜宠爱情剧”扎堆的当下，《一场遇见爱情的旅行》用三大主要元素进行题材创新，恰似夏日里一股清泉涌现，成为上半年中国电视荧屏上一道清新的亮色。

新类型：公路 爱情 悬疑打破国剧类型边界

有一句网络金句总结道，“人生至少要有两次冲动：一场奋不顾身的爱情和一段说走就走的旅行。”《一场遇见爱情的旅行》正是将这两大“冲动”融为一体，满足了文艺青年对浪漫的极致想象。当然它还不止于此，除了浪漫元素之外，本剧还演绎了一场惊心动魄的“冒险之旅”。

要想用一个词定义《一场遇见爱情的旅行》的题材类型，其实并不简单。

首先，这部电视剧有公路片的类型元素，主人公们的故事主要发生在“直播旅行”的路上。起点在上海，目标是香格里拉，在这一明线之下，穿插着一路途经各地时的支线事件，如“无锡入室抢劫案”“客栈闹鬼事件”“央金、卓玛相认事件”，以一种“西天取经”的模式来推进剧情。

其次，本剧中的爱情元素也十分亮眼。金小天（陈晓 饰）与李心月（景甜 饰）从最初的相看两厌到彼此吸引，他们的感情几经波折终成眷属。楚之翰（何明翰 饰）对李心月的默默付出，和盛夏（秦杉 饰）对楚之翰的大胆追求也同样颇具看点。在编织复杂的人物关系脉络中，又自然生成了多对cp组合构建的爱情线。剧中的爱情线，不但把公路旅行元素进一步丰富升华，而且还中和了悬疑元素带来的紧张感。

悬疑则是《一场遇见爱情的旅行》的第三大类型元素。剧集一开始，景甜饰演的女主李心月，在拍卖会场内高价拍下名画《宝贝》，并将画作掉包偷藏。陈晓饰演的男主金小天，在拍卖会场外执行任务，成功抓捕了犯罪分子，继而引出贩毒集团洗钱事件。李心月的身世与名画《宝贝》之谜，以及金小天追查贩毒集团内幕，两条故事线共同构建了本剧的悬疑线。

爱情、悬疑两条故事线在故事中期与公路线合流，三者交叉进行。当公路线结束，爱情、悬疑两线又各自分流，即使剧情内容相对较多，在这样一种“分、总、分”的结构框架下，也能将故事有条理地向观众展示出来。

公路片是电影的重要类型，悬疑和爱情也是电视剧的常见类型，将这三个元素融为一体，这在国产影视剧中还是头一次，《一场遇见爱情的旅行》创造了新的影视剧类型模式，实现了国产剧的新突破。

新人物：少年壮志不言愁

在《一场遇见爱情的旅行》中，陈晓和景甜塑造的两个角色都是戏剧化很强的人物，一个是初生牛犊不怕虎的小警察，一个是深谋远虑的复仇女王，两人在“欢喜冤家”模式中共同踏上了一场华丽的冒险。

该剧由江苏稻草熊影业有限公司、奇新世纪影业有限公司、公安部金盾影视文化中心、捷成世纪文化产业集团有限公司出品。因公安题材具有一定的特殊性，所以《一场遇见爱情的旅行》不仅对涉及到的相关细节进行把关，也保证了该剧的真实感和导向性。同时，在塑造金小天的警察形象时，还进一步挖掘了这个人物身上的层次感，塑造了一个鲜活的90后年轻缉毒警察形象。

在刻画金小天这个人物时，陈晓抓住了其在不同时期的两个特点：一是冲动、二是隐忍。

陈晓饰金小天

金小天虽然只是刚刚调任缉毒大队的普通警员，但在李心月身边卧底时套路百出：伪装身份、反碰瓷、藏证件，不仅极有天赋，还带着一股痞帅劲儿。然而这一时期的金小天身上还有一个重要特征就是：冲动。不管是在拍卖会外场为盛夏解围，还是解决碰瓷的地痞，最后总会在一股“冲动劲儿”之下将事情完美解决。

然而在真正的卧底生活中，“动手”往往是简单的，真正难做到的是“于无声处听惊雷”。以金小天被逼动手“枪杀”冯队为分界点，他彻底感受到了卧底生涯的残酷。后期的金小天为取得犯罪集团信任，帮助犯罪分子清理“钉子户”，打击楚之翰，隐藏真实情绪以顾全大局，此时这个人物才算是真正成长了起来。

从与李心月重逢时的震惊和无奈，再到不得不说狠话时的隐忍、沉重，陈晓用充满情感的眼神、表情、动作把人物此时的内心活动精准地传递给了观众。一个有正义感、有责任感的新生代人民警察形象就这样立了起来。

与金小天相反，李心月的成长则是一个找回自我的过程。李心月刚出场时就是普普通通的小白领；警方调查时发现她是负债累累的嫌疑人；和楚之翰接触时，她又是爱好广泛的文艺青年。

景甜饰李心月

在多重身份之下，李心月这个角色在初期是带着不同面具生活的。她的真实目标其实是夺回属于她父亲的一切，在完成这个目标之前，她用层层防护伪装内心，这一过程中她的自我是被隐藏起来的。

早期的李心月还是个高智商的女孩，有极强的自我保护意识，外人难以走进她的内心。其根源一方面在于她年少时发现养母与“仇人”的秘密关系，更是因为她心里背负了替父正名的期盼。

在后期，李心月与金小天在香格里拉经历生死考验后卸下心防，再加上她与养母彻底和好，这也意味着她找回了曾经丢弃的自我，与过去和解。

新风格：老导演的“少年派”突击

很难想象这样一部清丽脱俗的电视剧，竟然是一位资历深厚的老导演的创新之作。本剧总导演毛卫宁是一位资深的电视剧导演，近年来的作品多为风格厚重的年代剧，此次闯入都市剧的领域，是一场走出“舒适区”的尝试，没想到他和当下的年轻观众思想一拍即合，可以说这是一次成功的创新。

事实上，早在《平凡的世界》中，毛卫宁导演就大胆启用一批具有偶像气质的实力演员，来出演这部农村题材的文学名著改编剧，并且取得了不错的效果。在《一场遇见爱情的旅行》中，毛卫宁更加游刃有余，充分尊重了年轻观众的喜好和审美趣味，而他多年现实主义的创作经验又增添了本剧的现实质感。

在本剧的故事中，增加了直播、网红、创业等近几年的热点话题，充分体现了时代精神。作为一部添加了公路片类型元素的电视剧，《一场遇见爱情的旅行》的旅行路线从东边的上海，一路穿过江南的水乡和西南的山川，最终经过大理到达香格里拉，祖国的大好河川一览无余。

这一路上的大部分景色，都为实景拍摄。从青山绿水、连绵草原、紫色薰衣草铺就的花田，到极具风情的藏边建筑和雄壮巍峨的茫茫雪山，美好的景色令观众眼前一亮，虽然足不出户却好像跟着主角们一起穿越了大半个中国。

本剧的动作戏水准也十分出彩。在第一集中，金小天锁定犯罪分子后，没有贸然出击，而是隐藏身份，与嫌疑人擦肩而过，在对手放松之际，在背后用早已解下的领结猛然勒住对方脖子，一套动作快、准、狠，十分过瘾。

当双方在天台决战时，近身搏斗没有让金小天直接压制对手，反而势均力敌，拳拳到肉，金小天狠狠摔在地上的声音，让观众听着都疼。而制服地痞流氓这些小角色时，他也往往一招制敌干净利索，帅气地打脸反派之后令人感觉十分舒爽。

除了动作与美景之外，该剧的搞笑细节也非常丰富，出人意料的梗令人捧腹，人物间互相逗贫的台词也妙趣横生。“遇爱小分队”入住客栈，却发现客栈有闹鬼传说，调查到最后才发现是一只猴子搞的鬼。

再比如，金小天为帮助李心月躲避杀手，换上同款病号服，擦上口红扮做娘娘腔生怼杀手，从小警察无缝衔接成“女装大佬”本佬，令人忍俊不禁。虽然毛卫宁是擅长拍年代剧的老导演，但在当代剧中玩起喜剧梗来，却意外地戳中了无数年轻观众的笑点。

在情感剧撑起半边天的当下，《一场遇见爱情的旅行》凭借“公路 爱情 悬疑”的类型创新在上半年的荧屏上脱颖而出。它的成功表明影视题材在当下有更多类型融合的新玩法，既扩展了公安题材的表达空间，也解放了老导演的“天性”，为国产剧的创新提供了不少经验，我们也期待市场上能出现更多像《一场遇见爱情的旅行》一样多元化的作品。

在不久的将来，“相约九八”将跳脱出中国人的春晚记忆——它不再是那英、王菲合唱的那首金曲《相约一九九八》，而是一部电视剧《相约九八》。

在广电总局4月份的电视剧制作拍摄备案表中，有一部名为《相约九八》的电视剧特别引人注目。备案信息显示，《相约九八》讲述了“1997年香港回归前后的深圳市罗湖区，来自天南海北但多年同住在某条小街上的五户人家相亲相爱，其中五位1981年出生的孩子更是形影不离的玩伴……”这一剧情设置与经典韩剧《请回答1988》的剧情高度类似。

于是，网上开始传出《请回答1988》要改编成中国版的消息，然而《相约九八》的出品方腾讯影业并未对此做出任何公开回应。《请回答1988》是韩国tvN有线台于2015年播出的青春怀旧剧，该剧在中国也收获超高人气，豆瓣评分9.7，是截至目前评分最高的韩剧。

由歌曲变成了电视剧，翻拍的消息一出，网友对此反应十分热烈。最大槽点莫不于《相约九八》这个剧名，它被不少网友嘲笑“老土”。

《相约九八》是否翻拍自《请回答1988》？

先不提《相约九八》翻拍靠不靠谱，我们先来看一下翻拍的消息靠不靠谱。这已经不是《请回答1988》第一次“被中国翻拍了”。

在微博上，报道《请回答1988》翻拍消息的媒体中，相对比较有公信力的是新浪娱乐，但是它的信源也仅仅是“广电总局4月份电视剧备案”，这条微博已经转发了4万以上。事实上，就在去年6月份，新浪娱乐也曾报道“《请回答1988》将翻拍成中国版，剧名为《我们的青春期》”的消息，信源也是一张备案截图。

《我们的青春期》是2018年6月26日在芒果TV播出的剧集，由于人物关系和故事框架和《请回答1988》十分相似，在开播前被网传为翻拍自这部高口碑韩剧。这些闪烁其词的声音很可能是相关利益方为了炒话题而对舆论进行的刻意引导，但在播出后却引火烧身，网友纷纷质疑《我们的青春期》抄袭《请回答1988》。

当时，《我们的青春期》导演董春泽还在微博发长文做出回应：不存在抄袭，若有，国内外版权方并没有对《我们的青春期》进行起诉；甚至为了不撞梗，《我们的青春期》去掉了我国90年代的很多元素，比如说亚运会。

即便如此，《相约九八》翻拍自《请回答1988》的消息也更为可信。第一，除了故事结构相似之外，两部剧的剧名都突出了某个年代，这很可能是一种考虑到文化差异的品牌统一化管理；第二，董春泽在回应抄袭的长微博提到，“据说《请回答1988》的版权已经被国内某公司购买，我们要是改改名来一个，人家也不同意。” 这也意味着《相约九八》改编自《请回答1988》的消息并非空穴来风。

尽管翻拍谜团未解，观众已经深度参与这个话题的讨论中去。本着对《请回答1988》的热爱，一部分剧迷对《相约九八》的翻拍表示期待，并十分积极地参与到选角任务中，为原剧中人物开始物色合适的中国演员人选。

而还有一部分人“原教旨主义”的粉丝对此持悲观看法。由于《请回答1988》太过经典，在有些剧迷的心中，早已埋下了原剧情结，他们认为经典不可被复制或还原，所以对翻拍一事十分抗拒，更有甚者在网络上直呼“求不要‘毁掉’经典”。

尽管《请回答1988》是一部韩剧，但是它在中国互联网上依然具有很大的影响力。也正是因为《请回答1988》在中国民间极高的商誉，使得“中国版《请回答1988》”成为一种碰瓷式的宣传辞令。而由于青春剧、年代剧是中国电视剧的常见类型，这种“蹭话题”的营销更是多见。

如果腾讯影业这次拍摄的《相约九八》真的买下了《请回答1988》的改编版权，那么“中国版《请回答1988》”的噱头也将到此为止。

由偶像剧转为现实题材，韩剧翻拍风向有变

虽然《请回答1988》的翻拍消息依然“犹抱琵琶半遮面”，但是另外两部高口碑韩剧翻拍为中国版的信息却已经是板上钉钉。

美剧看HBO，韩剧看tvN。自2006年10月开播以来，tvN每推一部新作都能快吸引到大批的年轻观众，也很容易成为热门话题，剧集品质更是不在话下，久而久之甚至在观众和韩剧爱好者口中开始流传“tvN出品，必属精品”的说法。

在tvN播出的众多韩剧中，除了“请回答”系列，《未生》《信号》也是具有代表性的两部作品。

2014年的《未生》改编自同名漫画，该漫画被称为“工薪阶层教科书”，这是一部职场剧，豆瓣评分9.3。《未生》中国版改名《平凡的荣耀》，由《无证之罪》导演吕行执导，目前在后期制作中，有望在今年播出。

2016年的《信号》是一部悬疑剧，豆瓣评分9.2。与中国观众印象中的高颜值韩国偶像剧不同，《信号》将韩国电影最出彩的犯罪类型片搬到了小荧屏，并加入了奇幻元素。不久前，腾讯视频下属的企鹅影视筹备中国版《信号》的海报开始流传，网传男主角为杜淳，暂未公布中国版剧名。

韩剧翻拍在中国并不少见，但之前大多数都是爱情偶像剧。如《我家有喜》翻拍自《传闻中的七公主》，《相爱穿梭千年》翻拍自《仁显王后的男人》，《一不小心爱上你》翻拍自《蓝色生死恋》......

这三部tvN高口碑韩剧，也使得中国观众对于韩剧有了更大的改观。在此之前，中国观众较为熟悉的韩剧有“三宝”，一种版本是“车祸、癌症、治不好”，另一种是“长腿、养眼、土豪”。

《未生》虽然属于职场题材，但它所表现的细节并不浮夸，反而与真实生活情境相符，十分能引起观众的共鸣。《信号》使用两个时空打造的刺激悬疑，也令人拍案叫绝。《请回答1988》更是在日常家庭的琐碎中拍出了人间真情，并让隔海相望的中国观众为之触动。

这三部翻拍剧有一个共同的特点，即它们都有着极高的口碑。中国电视剧在翻拍时将目标转向这些高口碑剧，也意味着中国电视剧市场开始重视剧作的口碑，而非完全是关注度。不过，国剧翻拍海外优秀剧目，目前大概率还仍被观众唱衰。

翻拍高口碑剧，质量究竟是好是坏？还需要等这几部剧播出后再观察。不过可以确定的是，《相约九八》等剧的翻拍，也意味着国产翻拍剧在题材选择上更加多元，并且难度增高，挑战性加大，这对于中国影视剧创作来说，并非完全是一件坏事。

近日，《权力的游戏》剧迷对第八季的不满冲出天际。

超过十万人在“更换编剧重新拍摄第八季”的请愿项目上签名，要求制作方给个“说法”。

虽然《权游》是否真的能够重新拍摄第八季，还很难说。但至少有另一则消息让剧迷有了新的期待。

据原著《冰与火之歌》作者乔治·R·R马丁透露，《权力的游戏》有三部衍生剧正在筹备中，其中，暂命名为《权力的游戏：长夜》的一部，或于今年晚些时候拍摄试播集。

这部剧可能改编自马丁基于权游世界观的最新小说《血与火》，讲述龙妈的祖先、铁王座的缔造者、征服者伊耿等人为捍卫宝座而战的“前传”故事。而另外两部衍生剧也进入了剧本打磨的状态。

乔治·R·R马丁

对英美剧迷来说，衍生剧并不陌生。一部剧深受观众喜爱，出品方综合多种原因开发衍生剧，这样的情况并不少见。

近年来，这种创作方法也影响到内地剧集的格局，不少热门剧也有了衍生计划，但在实际操作中大多做成了续篇、外传，还未能够出现与母剧并行续拍、平起平坐的成功案例。

衍生剧的标准是什么？怎么衍生才能1 1＞2？什么样的衍生剧才能满足观众的发烧热？我们不妨细细说来。

衍生“花式”多

衍生剧并非新鲜事物，在美剧发展史上，衍生剧已经走过了80年的历程。

上世纪四十年代，由于广播喜剧《费伯·麦克基和莫莉》中的配角吉尔德斯利夫大火，于是便有了以这个角色为主的衍生剧集《伟大的吉尔德斯利夫》，这部衍生剧播出后反响热烈，一直续拍了16季。

《伟大的吉尔德斯利夫》

不过，《权力的游戏：长夜》与《伟大的吉尔德斯利夫》在衍生形式上有些不同。

《伟大的吉尔德斯利夫》是将母剧中的人物角色单独拎出，为其量身定制新的故事，而《权力的游戏：长夜》则是延续了母剧的故事背景，打造出前传故事。

衍生剧除了延伸角色、剧情两种形式，更常见的还有根据母剧的故事模式与题材进行衍生创作的方法。

《犯罪现场调查》

比如《犯罪现场调查》先后推出了《犯罪现场调查：迈阿密篇》《犯罪现场调查：纽约篇》等；再比如《罪案终结》的主创则依照母剧女性探案、审讯为上的特色，在借用原剧部分班底的基础上，衍生开发了《重案组》。

这类作品保留了原有的创作模式，通过更换故事的情节与人物，给观众提供“陌生又熟悉”的新消费内容。

《神盾局特工》

不仅如此，衍生的作品模式也并非只局限在电视剧中。

例如，在漫威电影宇宙《复仇者联盟》系列电影大火之后，便有了自己的衍生剧《神盾局特工》。这部剧以从《复仇者联盟》纽约大战归来的菲尔·科尔森为贯穿人物，聚焦人类特工打造出新的故事，质量上乘，成为粉丝的心头好。

本土衍生缘何难产？

若说国产影视作品中没有衍生作品，这其实是错误的。

往前追溯，代表80、90后青春或童年记忆的《李卫当官》，便衍生自历史剧《雍正王朝》。从更广义来说，每年活跃在春节档的“西游”故事，也算得上一部部由《西游记》衍生的电影作品。

从母剧出发，并列、自发的工业化衍生来说，国内确实还在起步阶段。但也已经有部分值得一提的案例：比如热剧《花千骨》曾经衍生出穿越剧《花千骨2015》，在小范围内引起追捧；《老九门》则衍生出《二月花开》《恒河沙数》《虎骨梅花》《四屠黄葵》等四部番外，播放表现也不错。

即将推出第二季的网剧《白夜追凶》也有衍生剧《白夜重生》推出，并且有可能会先于第二季与观众见面。

但从总量来说，国内衍生剧的开发比例还不算高。这其中有国内电视剧创作的行业客观实情：

比如，一部爆款剧最终演化的结果往往是主演IP大于作品IP，从旁支角色、支线情节衍生的作品，吸引力往往不足；另外，国产连续剧重情节完整性，轻模式复制性，闭口的故事、非模版化结构也给剧集衍生带来了难度。

但这并不意味着国产剧就注定与衍生绝缘。

尤其在网络创作环境下，平台对剧集样式的要求相对宽松。不少创作者已经开始借鉴国际流行的创作法，力求将观众的发烧热从演员，逐渐转移到角色、模式甚至是故事世界上。这样既为母剧带来了续拍的生命力，也为衍生创作带来了可能。

当然，一切衍生创作都要以优秀的母剧为基础。只是在母剧开发时，如果稍有意识地留下故事点的接口，或是留下模式重写的空间，衍生作品便能更顺利地产出。

随着第八季第六集的更新完毕，我们终于迎来《权力的游戏》（下文简称《权游》）系列的大结局。

相信很多剧迷跟我一样，到头来发现自己吃了一口玻璃渣。

第五集的屠城过后，我们知道龙母已经被排除在铁王座之外了，当很多人对王座归属的猜测还围绕在雪诺、珊莎、小恶魔身上时，《权游》编剧们把这个“荣耀”加冕给了布兰。于是……

布兰：你以为我撑了这么久是为了什么？？？

剧迷：……靠翻白眼赢得了王位？？？

豆瓣网友图

大家都恨自己不是刺客二丫，不能手刃两位编剧。

因为这个bug太蠢，布兰从来不在铁王座的范围内。前面的剧情用了整整七季去铺垫他成为三眼乌鸦的成长历程，与二丫的人物设定一样，王权从来不该是布兰的目标。所以，这个结局尽管延续了《权游》不按套路出牌的风格，但逻辑上是说不通的。

《权游》的烂尾

海外的“游粉”为了发泄对第八季的不满，已经有20多万人在change网站发起请愿，要求HBO重拍第八季，踢出编剧及运作人戴维·贝尼奥夫和丹尼尔·威斯。如果你谷歌搜索“最差编剧”，由于愤怒的“游粉”们的协调工作，它会给你一张戴维·贝尼奥夫和丹尼尔·威斯的照片。

《权游》8季评价走向图

失去了马丁老爷子的原著支撑后，《权游》迅速落回了常规叙事，人物的崩塌基本都超出了剧迷想象力的射程范围外。没有惊喜就算了，反而制造了很多惊吓。

bug比比皆是的第八季，对大家的伤害性太大了。

“Winter is coming”整整喊了七季，大家众志成城汇集北境决战异鬼，结果与异鬼之战只用了一集；我们知道夜王最终会死，但没曾想他是一刀就被二丫捅死。你可以解释说毕竟是“权力的游戏”，魔幻部分并非重点，但与夜王之战还不如雪诺与小剥皮的临冬城之战来得震撼。

龙妈，从七季以来秉持的“解放全人类”的伟光正形象直线跨到疯狂屠城。

白手起家的龙妈，四处漂流，靠着自己一路打拼成为最强者，杀了异鬼，解决了瑟曦，落到最后大家都不喜欢的境地。其实只是编剧不爱她——龙妈的角色只用了一集来骤然黑化。尽管第4集中已经有龙母汲汲于权力的细节，但还是太过草率、太不公平、铺垫得没有说服力。

什么叫没说服力呢？比如对瑟曦的塑造，前面足够细腻地描绘了瑟曦被大麻雀抓去以后所经历的——被关在地牢、被削发、被强制赤身裸体游街赎罪、百姓们不断朝她扔着秽物、她尊严扫地、直到最后一个孩子自杀......最后，我们完全能认同她直接炸毁了贝勒大教堂，因为完全符合逻辑。

除了逻辑不通，我对最后一季的失望在于，大部分的人物都不可爱了。

雪诺第八季剧本实际只有两句台词“you are my queen”和“she is my queen”。

用了七季构建的勇敢、智慧、真诚的雪诺形象，在第八季中的蠢、笨、弱已经超出了个人发展曲线的逻辑。他也完全丧失了剧情推动力。上一个像他这样真诚又愚笨的人是他的养父兼舅舅奈德史塔克，第一季就领盒饭了。

喊着龙妈queen，吻着她，又一刀捅死了她，太不光明正大了，雪诺最基本的性格特质在最后一刻也崩塌了。人物崩塌的祸根在于剧本的狗血设计：两个王位的合法竞争者相爱了。

第七季开始，《权游》系列最睿智、最有趣、最招人喜欢的两大人物——瓦里斯和提利昂，开始不断划水。

情报总管瓦里斯是整个系列格局最高的人物，他之所以格局高，在于他的起点低——出身跳蚤窝又被阉割，而奋斗目标却至高无上——为了国家，为了人民寻找到一个好的king。流水的君王，铁打的瓦里斯。最终他被龙妈烧死，仿佛是编剧不知道如何处理大结局，为了省事便开始删除角色。

小恶魔的智商掉线，也不完全是第八季的锅。

但在最终季中他一会儿是对龙妈绝对忠诚，供出瓦里斯；一会儿又怀疑龙妈称王的资格寄希望于瑟曦和詹姆来止战，而结尾又成了史塔克家族的“国王之手”，几易旗帜，既不聪明也不坦荡，毕竟龙妈屠城的促动因在于小恶魔的几次背叛。

提利昂本是一个背负原罪的角色，出生导致母亲难产而死，作为侏儒受尽嘲笑，却有着强心脏，生存欲强，价值观正，有勇有谋有温情，活得也潇洒。最后被编剧写成这样，实在难以接受。

至于没有垮掉的珊莎，延续着前几季中讨人厌的婊气，而二丫、詹姆、布蕾妮、瑟曦的结局也都很平淡。最后，整个史塔克一家成为盗取革命果实的“袁世凯”们。

结尾实在不光荣。

游戏的逻辑

在权力游戏中揭露人性灰色地带，一直是《权游》系列的核心要义。围绕着权力游戏，整个八季故事主要划分为三种角色：权力掌握者（拜拉席恩、乔弗里、瑟曦、龙母、拉姆斯、罗伯等），服务者（小指头、派席恩、提利昂、瓦里斯、各类剑士等），受害者（平民、最初史塔克家的孩子们）。围绕三类人物命运转折，我们能分辨出这场游戏背后的逻辑。

前七季中，龙母是正义的典范，最后一集她成为了灰烬女王，她没有赢得铁王座的原因是疯狂，疯狂的原因是丧失掉所有亲信（乔拉战死、提利昂接二连三让她失望、情报大臣瓦里斯直接背叛、弥桑黛惨死）后的感性冲动，她想通过屠城杀鸡儆猴，重新洗牌维斯特洛大陆，却也直接阻断了自己登上王座。

龙母虽然对权力的炽热性让人多少有些反感，但脏活累活全是她做的，民心却不是她的，也是真的憋屈，是一个悲剧性角色。

瑟曦是大家公认的负面角色，她虽没有垮，却在最后一季毫无战斗力，被废墟掩埋也是我们能够预想到的不得善终。如果不考量兄妹乱伦的爱情，自始至终瑟曦的角色只有一个目标或者说弱点——她的孩子。按照詹姆的话说，瑟曦最后的拒绝妥协和转而不得不妥协都是由于又怀上了一个孩子，有了一点希望。

《权游》系列的前期和中期特别注意女性角色的披露，赋予她们强大的权力和权威。后期又一点一点地剥夺、瓦解和平衡掉了。

而身上混合着冰与火、看起来是最合法继承者的雪诺，是道德善的绝对化身，是美国文化史的典型代表。他的北上结局，多多少少带着为了无可挑剔而甘愿自我放逐的意味。

这样看来，“权力游戏”的表层逻辑是女性感性、男性愚笨、宦官睿智。宦官还是指的瓦里斯，尽管角色没有得到善终，但他为人民服务的目标是至高的。

雪诺的北上又导致《权游》最终遗留下三个“统治者”：一个瘸子布兰，一个侏儒提利昂，一个女人珊莎。

细想“权力游戏”的深层逻辑，是“民主的胜利”。不知道这样的结局与马丁的虚构世界有多少关系，是一种颇有滑稽意味的现代民主。

《权游》的高光时刻

制造《权游》系列成功的，是故事密度和人物刻画。

大家猜不到谁是主角，找不到以往英雄叙事中的情感投射人物，刚建立起的主角认同往往下一秒随着人物挂掉而崩塌，刚塌方的人物情感往往渐渐转而产生同情和认同。

《权游》前五季是最出色的部分，第六、七季不同程度地包含一些闪光点，整个系列的“名场面”是《权游》的高光时刻。

传统而经典的英雄人物奈德·史塔克被砍头示众，龙妈在荒漠中浴火重生，少狼主罗柏·史塔克集体死于“血色婚礼”，瑟曦被削发泼污裸体游街，跋山涉水建立起军队保卫了人民的却得不到爱戴的龙母之殇，二丫经历多年严苛的训练之后向血色婚礼的凶手们复仇，都带着历史感或宿命感。

当然，最意想不到的感人之处是傻大个阿多。这个坑埋得极不起眼却杀伤力很大。布兰穿越到过去，才发现了阿多现状的秘密，只是为了守护他。“Hold the Door”念了一生，太催泪。

《权游》最初吸引我的是，宏大结构、多线叙事、繁杂人物所带来的一种整体的美学快感，尽管这个系列的草率结局让大部分剧迷失望，它都注定会名留电视剧史。

最重要的是，它已成为我们90后观众生命中的重要一块。

>>>电视剧60讲<<<</b>

>>>第58集<<<</p>

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建议在Wi-Fi环境下观看！

下为文稿：

大家好，欢迎来到中国电视剧60讲，我是主讲人李星文。

这一期，我们聊一聊杨争光、冉平编剧，张绍林执导的《水浒传》。43集的《水浒传》是中国电视剧制作中心拍摄的最后一部四大名著剧，比其他三部在各方面都更成熟。它从1994年4月筹拍，到1997年3月关机，到播出已历时3年8个月。

让《三国演义》难堪的“武戏文唱”，在《水浒传》里得到了彻底修正。香港动作导演名家袁氏兄弟加盟，《水浒传》拥有了内地电视剧中最精彩的武打场面。袁和平的事业也就此峰回路转。

如果说有一点遗憾，就是评书、小说中热闹的马战仍然没能完全解决，经常是一个照面以后，就有一方被打落马下，另一方追下来在地上缠斗。好在《水浒传》的精彩部分，都是好汉们单独行走江湖时发生的，马战的短板尽可以遮掩过去。

《水浒传》是四大名著中最杀人如草的一本，《水浒传》也是最不尊重女性的一本。电视剧把这些残忍、过时、偏执的东西全给修正了。

张治中饰晁盖

还有就是，晁盖和宋江的路线之争，梁山内部各山头的派别之争，剧中都作了简约准确的表现，流露出一种现实主义的气质。晁盖和宋江各怀心事、话不投机，直到晁盖将死，仍不肯直接传位宋江，而是遗言“谁捉住史文恭，谁就是山寨之主”。这样安排使得全剧主线明朗，寓意深刻。

之前，剧版《红楼梦》被批结尾改动太大，剧版《三国演义》被批评图解小说，《水浒传》的改编压力不小。剧组刚刚披露了要依据百回本来拍摄，便有多位教授要求根据七十回本来拍摄。

张绍林

导演张绍林说：“有意识改变过去缺乏创造性的照本宣科和不尊重原著的狗尾续貂，在忠于原著的基础上大胆创新，使宋江等主要人物更为清晰丰满。在结构上，我们弥补原著头重脚轻的缺陷，追求虎头、熊腰、凤尾。”

杨争光

编剧杨争光说，“电视剧表现了水浒好汉们从个体到群体，从起始的英雄气到最终的悲剧结局的全过程。以忠和义的矛盾来组织人物，构置情节，英雄们的性格由单纯走向复杂，情节由单线条织成网络，痛快张扬的气象逐渐被苍凉悲壮取代。” 

1998年初，《水浒传》在中央电视台综合频道黄金档与观众见面。平均收视率36%，最高达46%。音乐是赵季平写的，广为传唱的《好汉歌》，借鉴了山东民歌《王大娘补缸》，被刘欢唱得气势夺人。

张纪中

在张艺谋和张伟平之前，中国影视圈最有名的“二张”是导演张绍林、制片主任张纪中，《水浒传》是两个大胡子合作的代表作。他们都是从山西电视台出来的，合作过很多优秀作品。

张绍林做记者的时候就是抓新闻的好手，后来转行拍电视剧，导演的《太阳从这里升起》《杨家将》《有这样一个民警》《好人燕居谦》，多次获得飞天奖。他在《三国演义》后调入中国电视剧制作中心，成为国家队的一员。

张绍林有着出色的艺术感觉和吃苦耐劳精神，插队山西的北京知青张纪中有着灵活的经营头脑。张纪中当时是制片主任，更高层级的制片人是任大惠，他在《水浒传》里扮演了宋江的父亲宋太公。

宋江题反诗

张绍林赋予《水浒传》以油画般的影像和节奏明快的叙事，除了刻意为潘金莲翻案的那一段有些拖沓，其他段落都脚步飞快。在中国电视剧越来越慢条斯理的趋势下，《水浒传》的这个优点难能可贵。

说完主创说演员。《水浒传》在四大名著剧集中拍得最晚，跟八十年代的《红楼梦》和《西游记》相比，很多演员如今还活跃在影视圈中。

李雪健饰宋江

扮演宋江的李雪健，一直是装龙像龙装虎像虎。在剧中，他一见上差就把屁股撅得老高。有人认为这个宋江太窝囊，不像个大丈夫。其实，他始终认为占山为王不是终生职业，在皇上面前唯唯诺诺，也是要为梁山弟兄谋个出路。

周野芒饰林冲

扮演林冲的周野芒，是上海话剧艺术中心的演员。金圣叹说：林冲，狠人也。这一版“林冲”儒雅有余，狠辣不足。扮演李逵的赵小锐，扮演鲁智深的臧金生，都与角色气质契合，塑造了精彩的人物形象。

丁海峰饰武松

在《水浒传》之前，丁海峰只是演了几个不知名的电视剧。当时张绍林正在寻找一个跟“老武松”祝延平形象不同的清秀演员，看到了《太阳泪》里的丁海峰，就把他找了来演武松，获得成功。

张纪中的事业真正起步于《水浒传》。张纪中在这部戏中成长起来，积攒了足够的制片经验和人脉资源，后来拍摄金庸剧，开创了一个时代。张纪中叱咤江湖数十年，旗下猛将如云，康洪雷、于敏、赵箭等人都成了知名导演。

张纪中和于敏是在1995年11月初次见面的，当时央视版《水浒传》即将开拍。剧组不惜血本地请来了香港的动作导演袁和平拍武戏，武戏的拍摄对摄影师有很高的要求，摄影机的机位异于常态，人的身位也得异于常态。动作速率极快，拍摄时机稍纵即逝。

于敏

出于费用的考虑，央视找来了由演员转行当摄像的于敏。当时的于敏一头长发，气质狂放，张纪中一见他就觉得很不放心。一上来拍的是白云客栈的戏，燕青打擂之后与李逵逃到此处，遭到官兵的追杀。

头回拍摄武戏的于敏，交上了令人满意的答卷，他的镜头移动准确到位，画面既不呆板也不花哨。袁和平表扬于敏说：“这个摄影感觉极好，所有的要求都能达到，一点儿也不比我们原先的摄影差！”

于敏坐稳了《水浒传》摄像的位置，并且和导演兼摄像的张绍林，一起获得电视剧金鹰奖最佳摄像。在《射雕英雄传》中，于敏开始担任导演工作，《天龙八部》时已独当一面。

赵箭

《水浒传》武术指导赵箭后来也成了张纪中班底中重要的一员。赵箭是陕西人，豫剧团的武生演员出身。赵箭曾在徐克《黄飞鸿之狮王争霸》里扮演了赵天霸。赵箭的悟性很好，设计的动作漂亮得体，获得了袁和平的信任。

《水浒传》拍摄十个月后感觉到，仅靠一个文戏组、一个武戏组，难以按期完成进度，决定再增加两组人马拍摄。增加武戏组就交给了赵箭，拍摄了高俅踢球的动作场面、武松大战飞云浦等段落。

在《笑傲江湖》中，赵箭又与元彬合作，进一步掌握了武戏的拍摄方法，到《天龙八部》和《神雕侠侣》时，已是动作场面的总负责人。

黄健中

张纪中武侠剧最初用的都是成名导演。《笑傲江湖》之黄健中，《射雕英雄传》之王进，《天龙八部》之周晓文。张纪中和黄健中的相处比较融洽，和王进和周晓文就很不愉快。

张纪中培养自己班底的愿望更加强烈，导演于敏和动作导演赵箭成了他心目中的最佳组合。先用部头稍小的《永乐英雄儿女》试刀，于赵组合很争气，一举攻克这个山头。从此，《天龙八部》《神雕侠侣》《鹿鼎记》《碧血剑》，他们一路同行。

康洪雷

康洪雷和张纪中也有很深的渊源。他最初执导的《激情燃烧的岁月》《民工》《青衣》，都是张纪中担任制片人。当年为了让康洪雷独自导演《青衣》，张纪中顶着压力五次更换投资方。两人初识也是在《水浒传》，康洪雷当时是副导演。

上世纪90年代中期，民营电视剧公司破土而出，打破国有制作机构一统江山的局面。就制作水平和流程而言，也开始由粗陋原始的前工业时代，向科学规划、生产有序的工业时代过渡。

《水浒传》就是在这样的大背景下诞生的，它有着电视剧国家队便于集中资源的优势，也引进了香港领先于世界的动作拍摄经验。内地的厚重底蕴，加上香港的炫目场面，造就了这部文戏和武戏交相辉映的成功作品。

今天的节目就到这儿，谢谢收看。

主讲人 | 李星文

编导 | 吴勇

摄影 | 吴勇 宋新宁

昨晚，演员赵立新及其工作室注销了微博。4月2日，赵立新在微博上针对抗战时期故宫文物发表了一番言论，引发网络争议。

4月3日凌晨，赵立新在微博上发布了“致歉声明”，表示“对所有人致以真诚的歉意，为语境偏差带来的舆论风暴而自责和悔恨”。事实上，就在4月5日，微博正式上线了“仅半年可见”的功能，这项功能引发不少争议，网友感叹今后再也无法“挖坟”了。

很明显，微博这项新功能对于大V和明星过往的“黑历史”起到了一定防护作用，这可以看作是微博应对舆情审核压力所采取的一种措施。即便如此，4月6日凌晨，赵立新还是注销了个人微博，删除了其在微博这个公共空间留下的所有痕迹。

就在近期，《巴清传》的出品方唐德影视正式起诉了高云翔，影视公司和“问题艺人”第一次公开对簿公堂。

唐德起诉高云翔是否因《巴清传》？

高云翔终于发声了。

4月4日下午，离开公众视野一年多的高云翔更新微博：“为了不占用更多公共资源，我之前一直没有发声，但就今天的新闻我必须要强调的是，唐德起诉的是我高云翔，被告人中没有董璇。所有事情皆因我而起，我也一直在积极配合处理，感谢大家关心，真的不希望我的亲人和无辜的人再受到牵连。”

高云翔微博现身的原因，在于唐德影视的一纸诉状在网上引发不小波澜。4月4日，剧集《巴清传》出品方唐德影视对高云翔和董璇的公司（艺璇文化传媒）提出冻结资产的法院公告在网上被公开。

根据公告，3月29日，北京市第一中级人民法院受理唐德影视诉高云翔、艺璇文化传媒公司一案。这起案件被界定为“演出合同纠纷”，将于7月12日进行证据交换，7月19日公开审理。而高云翔仍因涉嫌性侵案件被要求待在澳大利亚，7月份预计不能出庭。

事实上，在正式起诉之前，唐德影视已经申请冻结了高云翔夫妇名下6000万的财产。今年1月，一份《浙江唐德影视股份有限公司与高云翔等申请与前财产保全民事裁定书》被曝光，裁定书显示，高云翔、董璇夫妻名下超过6300万元财产被法院扣押或冻结，申请人为浙江唐德影视股份有限公司。

高云翔与唐德合作的电视剧有两部，一部是古装剧《巴清传》，一部是都市剧《阿那亚恋情》，有网友猜测，此次唐德打官司，主要是针对后者。事实上，高云翔在澳洲卷入“性侵案”，正是发生于《阿那亚恋情》杀青前夕，高云翔还发过庆贺微博。

目前来看，这种猜测比较符合“演出合同纠纷”的案情界定，但具体原因还需案件审理时进一步公开信息来确认。假如唐德此次诉诸法律是由于《巴清传》迟迟未能定档，那么最先针对的应该是因为“阴阳合同”卷入舆论风波的范冰冰，毕竟这是一部大女主戏。更何况之前高云翔的戏份已经被通过技术手段被“换脸”，他已经不再是《巴清传》无法播映的主要阻力。

“问题艺人”频出，影视公司如何排雷？

相比于《阿那亚恋情》，人们显然更加关注《巴清传》。作为一部投资高达5亿的古装大剧，《巴清传》播出遭遇的种种困境使得它见证了中国电视剧从疯狂年代到紧急刹车的大反转。

《巴清传》的卫视播出平台，几经波折确立为东方与江苏两家，根据唐德发布的公告，两家卫视黄金档首轮播出价格均为2.33亿元，两个平台合计4.65亿元，加上优酷的网络版权单集750万的售卖价，《巴清传》网台总价高达9亿多。高额的制作成本和售价让《巴清传》备受关注，然而这部剧的播出进程却一波三折。

2018年3月，该剧男主角高云翔在澳洲被捕，卷入一场性侵案中；随后唐德影视为了消除影响，邀请李晨补拍戏份，通过技术手段取代高云翔；但是到2018年6月份，女主角范冰冰因“阴阳合同” 卷入舆论的风口浪尖，直到10月份被国家税务总局重罚，《巴清传》播出再度无望。

《巴清传》的滞播让唐德损失惨重。唐德影视此前发布的2018年业绩快报显示，公司年营收由2017年的11.8亿元下降至2018年的7.68亿元，同时营业利润也由2017年的盈利1.93亿元直接下滑为亏损超过7亿元。在这份业绩快报中，唐德明确表示，收入下降主要原因是《巴清传》未能在本年度实现播出，相应合同款项回收滞后；同时受影视行业整体不景气影响，本年度其他影视项目销售进度低于预期。

唐德也表示，尽管目前从未收到主管部门关于限制播出电视剧《巴清传》的书面通知，各购片方也没有向公司提出更改或撤销合同的请求，但能否播出仍存在重大不确定性，因此对该剧的应收账款和总收入进行调整，将剩余存货结转至营业成本，导致经营业绩大幅下滑。

也就是说，《巴清传》无法播出，主要是受到“舆情”这个纸枷锁影响，即便所有矛盾的源头都集中在了“问题艺人”范冰冰身上，也很难在法理上对其进行界定，除非双方之前签订的合同对此有过明确约定。

自从崔永元对影视圈开炮以来，影视行业成为社会舆情漩涡的集散地，时不时被大众用“显微镜”进行审视，行业形象跌到低谷，其中一个结果便是“问题艺人”的出现频率和产生方式变得繁杂了。

有人是因为法律原因，有人因为道德原因，有人因为“不当言论”，从范冰冰、高云翔到吴秀波、翟天临，每个“问题艺人”都会导致一波影视作品无法如期播出。对于不大景气的影视业来讲，这样的“暴雷”频现只能让行业更加雪上加霜。

假如唐德起诉高云翔是由于《阿那亚恋情》，那么这是生产过程中出现的“演出合同纠纷”。问题的关键在于，“问题艺人”由于舆情沸腾导致作品滞播，出品公司如果希望通过法律途径来介入，这种侵权在法律上该如何界定？

在“完片担保”制度还不完善的中国，类似的纠纷对中国法律也是一种考验。如果影视公司现金流撑不住，影视公司会不会集体通过起诉“问题艺人”来维权呢？想想就知那是一团乱麻。

艺人的行止言谈屡屡偏离大众期待，媒体再用放大镜审视这些言行，于是不断有新的影视从业者跌入漩涡之中。理论上，风化的归风化，法律的归法律，很多事情是能够说清的，该当承担的责任也应该是明确的。然而，现实是有些事情还真就进入说不清道不明的波段了。

要说最冤枉且弱势的一方，大概就是被动卷入的影视公司了，他们不可能事先预知艺人“出事”，却要连带承担影视作品不能上映的巨大风险。而且，“问题艺人”有加速出现之势，每个人身后都有一串待播的片单。如果每次都随着舆情的演进将这些作品打入冷宫，不久的将来恐有无片可播之忧。

为今之计，艺人应当谨言慎行，舆论也应有治病救人的善意和胸怀，而相关的行业规则（比如“问题艺人”和相关作品的“禁赛期”）也应尽快明确。毕竟，大家的共同目的是净化影视行业，繁荣文艺事业，而非其他。

【文/杨文山】

“没有什么是听一场五月天演唱会解决不了的，如果有，就听两场。”

到演唱会现场随着几万人挥起荧光棒看五月天的表演，是“五迷”们梦寐以求的事情。甚至在很多年轻人心中，五月天的演唱会有着“疗愈”的效果。在五月天的演唱会上拨通电话，将氛围通过电话传递给他人，这一传统也令人倍感新颖。

5月24日，五月天的演唱会电影《五月天人生无限公司》上映，这是五月天的第三部演唱会电影，前两部分别是《五月天追梦》《5月天诺亚方舟》。截至目前，《五月天人生无限公司》票房达3560万，豆瓣评分8.7分。

即便这部演唱会电影票房与口碑均表现不俗，却也有影迷愤怒地表示，无法对其报以电影的尊重。

歌手若想将演唱会视频发行，为什么不做成蓝光碟片？若真想拍电影，为何要加入大量演奏片段，使电影与音乐MV傻傻分不清楚？将演唱会做成电影搬上院线，既称不上是演唱会现场，也与电影毫不相干。演唱会电影对于很多影迷来说，实在是一件匪夷所思的事情。

而对于歌迷来说，演唱会电影益处多多。

首先，看一场电影比亲临演唱会现场投入的成本要小。若想近距离观赏表演，需花费上千元才能坐到演唱会现场的前排，而演唱会电影只需几十元，便能感受一次现场气氛。

其次，演唱会电影拍摄角度十分多样。演唱会现场因距离阻碍而无法捕捉的细节，都能通过电影看到，内容丰富，精彩程度不亚于演唱会现场。

最后，如今很多演唱会开售秒空，不仅抢票困难，观看人次也有限制。而电影面向院线，观众可以无限增多，不存在买不到票的遗憾。

于是，在不少“路人”的眼中，演唱会电影的另一个定位，是“粉丝电影”。它们的目的当然也就只有一个：圈钱。

《就是这样》海报

在国外，演唱会电影屡见不鲜，大多数歌手以纪录片的形式推出为粉丝们量身打造的演唱会电影。中国院线第一次出现演唱会电影是在2009年，上映影片为纪念迈克尔·杰克逊而制作的《就是这样》，曾获得了4830万票房。

在中国，五月天之前，还没有歌手或乐团做过演唱会电影，2011年上映的《五月天追梦》可谓是中国演唱会电影的开山之作。五月天团队开发了这个新品类之后，不少歌手对演唱会电影跃跃欲试。

2013年，崔健的演唱会电影《超越那一天》上映；2017年上映了两部演唱会电影，分别是邓紫棋的《一路逆风》和王力宏的《火力全开》。

有了五月天的成功经验，演唱会电影看起来是一门好做的买卖。然而，除了五月天，其他人的演唱会电影不同程度翻了车。

崔健、邓紫棋、王力宏的电影票房分别为23.8万、327万、240.3万。不过，崔健的《超越那一天》豆瓣评分8.0，王力宏的《火力全开》豆瓣评分7.8，好歹保住了脸面。更惨的却在后面，邓紫棋的《一路逆风》豆瓣评分只有4.9，伴随而来的还有不满之声：“张学友都没这么大的脸拍自传。”

“粉丝电影”，顾名思义，需要靠粉丝拉动票房。五月天微博上坐拥400万粉丝，电影票房突破3000万。崔健、邓紫棋、王力宏这些粉丝基础牢固的歌手，演唱会电影票房按理说也能轻松破千万，可实际表现悬殊极大。

纵观五月天的三部电影，可以发现它们有一个非常明显的特点，那就是突破了传统的记录模式，加入了虚构的故事情节。

第一部电影《五月天追梦》以叙事为主，表演为辅，用三个不同的故事串联起演唱会这条主线，简单而动人。

第二部电影《五月天诺亚方舟》则勾勒了末日的主题，开头与结尾集中体现情节，注重营造氛围。

第三部《五月天人生无限公司》延续了前两部“情节+演唱会”的模式，虽然这次以“自传”为主题，却也与传统的纪录片或自传片不同。

不少观众对演唱会电影的概念认知模糊，很多人将它归类为“纪录片”。在一些网站上，多部演唱会电影也带上了“纪录片”的标签。

拿上一部演唱会电影《火力全开》来说，王力宏在电影中讲述了自己的人生历程，并将现实生活片段收录其中，打造了一部名副其实的纪录片。

五月天的电影虽然也被归类为“纪录片”，但叙事手法新颖，并靠独立的故事打动观众，如此以来，电影受众不仅仅局限于粉丝，而是跳出了圈层，面向大众。

不过，这次的《五月天人生无限公司》虽然票房可观，但其实在上映首日突破千万后，却开始走下坡路。究其原因，五月天的演唱会电影虽然出圈，却也被影迷诟病故事薄弱、逻辑混乱，作为一部普通电影来看，实在是不够精妙，大有上升空间。

对于歌手或乐团来说，演唱会素材易取，做一部电影却难。若想将演唱会电影做好，除了要展现完美的演奏现场，令观众沉浸其中，还需要考虑整体结构。如何将音乐态度表达？如何将情节与演唱会平衡？一旦没有把握好，便难以出圈。

当然，演唱会电影的创作初衷很大程度上便是反馈粉丝，所以即便是简单拼接演唱会片段，也能引起粉丝的狂欢。不过，一部电影的宣传与发行花费成本远比蓝光碟片高得多，如此劳师动众，难免得不偿失。

如今，有歌手将目光瞄准视频平台，开发演唱会直播的新形式。今年4月，Beyoncé的演唱会电影Homecoming在Netflix上播出，首映当日便有110万观看量，在接下来的三四天里，平均每分钟的观看达到了80万人次左右。

演唱会电影的发展方向究竟在何方？要想摆脱“圈钱”的标签，还有很长一段路要走。

【文/大水梨】