编者按 日前，在广电总局主办的第二届中国电影新力量论坛上，凭借《长江图》斩获多项国际大奖的导演杨超就中国电影的商业片、文艺片和艺术片划分提供了新颖的见解，并且论述了艺术电影的定位、困境和传承。以下是其发言全文。
杨超
大约两年前，《长江图》正在剪接最困难的时候，工作室的演员郭月来找我说，“老师，我想不要钱演一部年轻导演的电影。”我当时就很不高兴。那时正是《长江图》最困难的时候，我说，“我们都这么穷了，为什么不要钱？”郭月说，“他没有钱，他总共只有十万制作费。但他是我最看好的新导演。你看看剧本吧。”我就看了剧本，剧本名叫《惶然录》，后来郭月出演了这部电影，上映时改名叫《路边野餐》。
这是一个艺术电影互相帮助的例子。和“野餐”相比，《长江图》经过了更多的波折，也得到了更多师长、同行的帮忙，在座的就有很多位，《长江图》几乎就是一个公益项目。但是，就像大家知道的，仍然很难。那么，除了每个导演都会面对的那些困难之外，艺术电影有什么独特的困难呢，难在哪儿呢？
我觉得，艺术电影的困境，有很大一部分，是由于定位的模糊造成的。因为观众，行业和市场，还没有清晰地看到艺术电影存在的价值。
其实，是不是需要区分艺术电影和商业电影，这种定位有无必要，一直是有争论的。一种通常的看法是，只有好电影和坏电影之分，没有艺术和商业之分。我觉得，如果不是以严格的学术角度来分析的话，这个区分是存在的。
这个区分很简单。就是把电影粗略地分为三类：类型片，文艺片，艺术片。前两类，类型和文艺，共同构成商业电影。
大家可以注意到，我把文艺片和艺术电影分开了。
这里有我对艺术电影的一个粗略的定义。从我的观影经验中，我觉得，艺术电影是那种在叙事结构，视听语言，观念和风格上放弃类型，放弃模式，甚至挑战类型和模式的电影。艺术电影的一个职责，是探索电影语言的边界。
文艺片没有这样的职责。文艺片是商业电影的一部分。
这里必须强调一下，第一，这是个粗略的，非学术的分法。第二，类型，文艺，艺术这三个词，只是一种约定俗成的叫法。就像ABC一样。不包含任何价值判断。类型片中有很多极具艺术创新价值，艺术电影也有很多拘泥于模式的无聊之作。
这样的定义，好像使得艺术电影更为小众，更难以被普通观众接受了。但我觉得，恰恰是这种定位，能够清晰地告诉观众和市场，艺术电影的性质，以及这种资源的稀缺性。郑洞天老师说每年中国只生产十部艺术电影，可是我有时候觉得十部都达不到。
从观众角度来说，他们能更准确地消费，找到属于自己的类型，文艺或艺术。
从艺术电影制作者的角度来说，他们不用再把艺术电影放在商业院线里，面对类型片观众的惊讶和质疑。
从导演角度来说，这种定位有助于导演专注于自己的领域和风格，各得其位，各尽其责。
从市场角度来说，类型，文艺和艺术的三分法，能帮助资本精确细分市场和配置资源，提高资本的效率。因为众所周知，对于资本来说，判断导演是非常困难的。
以上就是我的一个粗略的分类，和对艺术电影的定位。
微软公司有一个部门叫微软研究院，负责互联网基础理论和科技的研发，每年花费很多亿美元，但很少产生直接的经济效益。事实上，谷歌，facebook，几乎所有领先的互联网公司，都有这样的研究院。
我觉得，在一个理想的电影生态中，艺术电影就像是电影行业的研究院，它负责为整个行业进行最基础的研究和战略储备。
艺术电影所探索的新的题材、叙事结构、语言、观念、风格、手法，将为主流商业片所借鉴、吸收，避免类型和模式的僵化。
诺兰导演是一个著名的例子，他的前两部作品《追随》和《记忆碎片》，讲故事的方式前所未见。但好莱坞的系统，从这些非常艺术，非常小众的影像中，看到了商业潜力。后来，是一系列被影迷奉为神作的悬疑片：《致命魔术》《盗梦空间》，《黑暗骑士》甚至改变了超级英雄片的低幼漫画属性。
所以，艺术电影和商业电影，是一种相辅相成的共生关系。
而电影局建立艺术电影放映联盟，或者更严格意义上的艺术院线，正是一个完整的健康的电影生态，不可或缺的一环。
我的新片《长江图》上映了，票房并不好。但我对当前华语电影的生态，是非常乐观的。尤其是商业片市场进入顺淘汰，烂片很难，越来越难。仅凭宣发骗观众入场已不可能取得好成绩。市场变得越来越健康。当前快消品电影、粉丝电影的流行，只是一个很快就会过去的阶段。
我非常惊喜地看到，越来越多的主流类型片扣准了类型。我个人观点，不仅今天在座一些导演的作品极为优秀，还有一些口碑上被忽视的影片，比如《夏洛特烦恼》在主线推进上的精准，《煎饼侠》类型元素的准确运用，《三打白骨精》的每一打对主题的升华，《恶棍天使》在疯狂喜闹剧类型上的拓展，等等，都在不同方向上推动类型片的进步。
同时，艺术电影也有了新的题材，语言和结构的探索。
观众没有离场，只是他们的要求正在迅速提高。观众，作者，媒体，资本正在以前所未有的节奏互动。
在这个繁荣的生态中，艺术电影是华语电影的文脉所系。在今天华语电影的规模、市场条件、各市场主体逐渐成熟的环境下，尤其是在主流商业片高速成长，并且反哺艺术电影，创造更多生存空间的背景下，我认为，艺术电影更应该恪尽职守，探索影像的边界，探索新的语言，风格和观念，以独创性的电影光芒，为华语电影的文化品质，贡献力量。
这是艺术电影的传承，也是导演的职责。
【文/杨超 整理/洛神】
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